Stichting Ammodo, Voor kunst, architectuur en wetenschap

Het Muziekgebouw aan ’t IJ is een internationaal toonaangevend podium in Amsterdam dat excelleert in het programmeren en produceren van hedendaagse muziek. Jaarlijks (co)produceert het Muziekgebouw drie nieuwe composities van hedendaagse muziek die in het Muziekgebouw hun wereldpremière beleven. Door het geven van compositieopdrachten neemt het Muziekgebouw zijn verantwoordelijkheid en draagt de organisatie bij aan de ontwikkeling van hedendaagse muziek. De ondersteuning van Ammodo beoogt bij te dragen aan de ontwikkeling van het repertoire van de hedendaagse muziek op internationaal topniveau.

muziekgebouw.nl

Foto: Muziekgebouw aan ’t IJ, Grote Zaal, Erik van Gurp

Met End and Beginning beoogt Tomoko Mukaiyama een installatie-performance te creëren waarin twee muziekstukken worden gepresenteerd: een nieuwe compositie van Alexander Raskatov en Dies Irae van Galina Oestvolskaja. De hier gekozen stukken delen dezelfde bezetting van slagwerk, piano en acht contrabassen. Raskatov componeert zijn nieuwe werk als een dialoog met Dies Irae door gebruik te maken van contrasten in de polen van dynamiek (forte, piano) en tijdsduur van de motieven. Deze nieuwe compositie zal bestaan uit elf delen. In contrast met het monolithische van Dies Irae, met aanhoudende motieven en slagwerk, maakt Raskatov gebruik van een uitgebreid kleurenpallet en percussie-apparaat met cymbalon, bellen en speelgoedpiano. Mukaiyama omschrijft de combinatie van deze werken als ‘resonerende polen van muzikale expressie’.

tomoko.nl

Foto: Takashi Kawashima

In hun nieuwste voorstelling thematiseert het theatergezelschap De Warme Winkel een aspect van hun eigen werkwijze. In Een oprechte ode aan de Ironie staat de ironie centraal. De makers signaleren een activistische trend bij de jongere generatie en onder theatermakers, die omschreven kan worden als new sincerity. Hierin hecht men belang aan authenticiteit en oprechtheid, en wordt de ironie  – als een kenmerk van het postmodernisme bij uitstek – doodverklaard. Met Een oprechte ode aan de Ironie beoogt De Warme Winkel een lans te breken voor relativering, ambiguïteit en een kritische houding.

dewarmewinkel.nl

Ammodo is als Productiepartner verbonden aan het Holland Festival voor de edities van 2018 tot en met 2021. Ammodo ondersteunt jaarlijks een aantal internationale coproducties en eigen initiatieven van Holland Festival. Op deze manier kan het Holland Festival toonaangevend blijven in het introduceren van nieuwe makers voor Nederland, in het geven van compositie-opdrachten en in het aangaan van grote coproducties met internationale partners. De ondersteunde producties worden jaarlijks gepresenteerd onder de noemer Ammodo x Holland Festival.

Ammodo ondersteunt acht coproducties binnen het programma van Holland Festival 2020. Bekijk voor een overzicht van de producties deze pagina.

Lees hier ons interview uit 2018 met Annet Lekkerkerker, voormalig algemeen directeur van het Holland Festival.

Mist is een multidisciplinaire dansvoorstelling van de Frans-Belgische choreograaf Damien Jalet, die in mei 2020 tijdens het programma Schmetterling in Den Haag in première zal gaan. Het Nederlands Dans Theater heeft ter ere van hun 60-jarig bestaan de internationaal gerenommeerde choreograaf Damien Jalet (1976) uitgenodigd om een nieuw werk te maken. Mist is geïnspireerd op de mistbanken die als fenomeen vaak met de lage landen geassocieerd worden. De aanwezigheid van wind en zee en het feit dat een derde deel van Nederland onder het zeeniveau ligt, vormen uitgangspunten voor de voorstelling.

www.ndt.nl

Julidans is een festival voor internationale hedendaagse dans dat jaarlijks plaatsvindt in de eerste twee weken van juli op verschillende locaties in Amsterdam. Het festival programmeert gevestigde dansmakers naast jong talent. De focus ligt op interdisciplinaire dansvoorstellingen met een sterke artistieke en maatschappelijke relevantie. Sinds 2017 treedt Julidans op als coproducent van nieuwe producties van mid-career dansmakers die met voorstellingen voor de grote zaal de stap zetten naar het internationale dansveld. Doel is om als coproducent een actieve bijdrage aan de ontwikkeling van de danskunst te leveren en de relaties met internationale dansmakers en samenwerkingspartners uit te breiden en te versterken.
In 2019 coproduceert Julidans Story, Story, die., een multidisciplinaire productie die wordt uitgevoerd door het collectief winter guests van de Noorse choreograaf Alan Lucien Øyen. In 2020 en 2021 zal tevens nieuw werk voor het festival gecoproduceerd worden.

www.julidans.nl

Memory Loss is de derde voorstelling uit Ann Van den Broeks drieluik The memory loss collection, dat over dementie en geheugenverlies gaat. Blueprint on Memory, het eerste deel van het drieluik, was een onderzoek naar de vormen van geheugenverlies en de fasen waarin geheugenverlies zich manifesteert. De tweede performance, Zooming in on Loss, richtte zich primair op interne strijd en het verlies zelf.

In Memory Loss komen beide uitvoeringen en hun elementen samen. Ze culmineren in een grote finale – een totaalkunstwerk – waarin verschillende kunstdisciplines samenkomen. In een interactief decor verliezen de vijftien performers, bestaande uit dansers, muzikanten en amateurs, meer en meer hun eigen ‘ik’. Tekst, beweging, muziek en technologie komen samen in een spel met realiteit en illusie. Wie ben je als je je herinneringen hebt verloren?

Lees hier ons interview uit 2020 met Ann Van den Broek.

www.theaterrotterdam.nl

Voor de kwaliteit van het Koninklijk Concertgebouworkest zijn hoogwaardige muziekinstrumenten van groot belang. Ammodo ondersteunt het Concertgebouworkest bij de aankoop en het onderhoud van hoogwaardige instrumenten voor de orkestleden. Op deze manier kan de klankkwaliteit van het collectief gehandhaafd en verhoogd worden. In 2019 schafte het orkest een Steinway & Sons C-vleugel en een negentiende eeuwse contrabas aan.

Fondsenwerver Hanna Philips vertelt over de verwerving van nieuwe instrumenten in dit interview.

concertgebouworkest.nl

Foto: Simon van Boxtel

Na het succes van de Masterclass Dirigeren in 2012-2019 organiseert het Koninklijk Concertgebouw Orkest tot en met 2024 een nieuwe reeks edities. De Ammodo Masterclass wordt tijdens de eerste editie geleid door de dirigent Iván Fischer. De masterclass biedt de vier deelnemende talentvolle dirigenten de mogelijkheid om onder leiding van een ervaren dirigent met een gerenommeerd orkest te werken. Ammodo ondersteunt de Ammodo Masterclass Dirigeren om bij te dragen aan de ontwikkeling van jonge talentvolle dirigenten.

concertgebouworkest.nl

Componist Michel van der Aa (1970) is een pionier op het gebied van hedendaagse muziek en nieuwe technologie. In zijn werk speelt het theatrale en visuele aspect van muziek een belangrijke rol. Kenmerkend is de samensmelting van muziek, theater, opera en multimedia. Ammodo ondersteunt drie nieuwe projecten van Michel van der Aa, die worden ontwikkeld in de periode 2019-2022: de Virtual Reality-installatie Eight (2019), de filmopera Upload (2021) en de muziektheaterproductie The Book of Water (2022).

Upload won in 2022 een International Opera Award voor beste digitale opera.

Ammodo bracht in 2023 de korte documentaire In Between Realities uit over het werk van Michel van der Aa. Bekijk de film op ammododocs.org.

vanderaa.net

Michel van der Aa, Eight (2019)

Vanaf 2018 heeft Ammodo zich voor drie edities van Opera Forward Festival (OFF) verbonden aan De Nationale Opera. Het Opera Forward Festival is een jaarlijks terugkerend festival, gericht op jong operatalent en nieuwe ontwikkelingen in de opera. Het festival presenteert vernieuwende producties, zowel in de grote zaal van Nationale Opera & Ballet als op andere locaties in Amsterdam. Met toonaangevend nieuw werk en een volgende generatie kunstenaars verkent OFF de toekomst van de opera.

Lees hier ons interview uit 2018 met Pierre Audi, voormalig directeur van De Nationale Opera.

operaforwardfestival.nl

Still: Das Floss Der Medusa

In 2018 regisseert Ivo van Hove bij Internationaal Theater Amsterdam de bestseller Een klein leven (A Little Life) van de Hawaiiaanse Hanya Yanagihara. Dit boek werd het verschijnen in 2015 wereldwijd bejubeld én verguisd. Het verhaal volgt vier mannen over een periode van meer dan dertig jaar: de advocaat Jude, de acteur Willem, de beeldend kunstenaar JB en de architect Malcolm. Het verhaal is de geschiedenis van hun vriendschap, want ze blijven tijdens hun verdere leven nauw met elkaar verbonden. Ze ontwikkelen hun carrières in de stad waar ambitie en succes de graadmeter voor een geslaagd leven zijn: New York. Centraal staat de in zichzelf gekeerde Jude. Zijn verleden is omgeven door een sluier van geheimzinnigheid. Achter de façade van professioneel succes leeft hij met onverwerkt verdriet als gevolg van emotionele verwaarlozing en seksueel misbruik in zijn jeugd. Daar heeft hij een extreem wantrouwen en een gevoel van waardeloosheid aan overgehouden. Een uitlaatklep vindt hij in dwangmatige automutilatie, waardoor zijn lichaam steeds verder uitgeput raakt. Voor Van Hove is Een klein leven het ultieme boek over pure vriendschap maar ook over de levenslange pijn van systematisch seksueel misbruik. De vier vrienden worden gespeeld door Ramsey Nasr, Maarten Heijmans, Majd Mardo en Mandela Wee Wee.

tga.nl

Dying Together zijn twee producties die als tweeluik door Third Space / Lotte van den Berg worden ontwikkeld. Middels Humans en Earth onderzoekt Lotte van den Berg met een groep jonge performers een aantal taferelen, waarin het begrip samen sterven steeds opnieuw betekenis krijgt. De producties worden door zowel performers als toeschouwers uitgevoerd. Via hedendaagse beelden en situaties wordt het gehele publiek uitgenodigd om deel te nemen aan een fysiek uitgevoerde gedachteoefening. In een geleidelijk veranderende constellatie van mensen, met langzaam opeenvolgende minimale verschuivingen in de lichamelijke verhouding tussen hen, wordt een veelkleurig palet van mogelijke relaties zichtbaar. Elke toeschouwer maakt onlosmakelijk onderdeel uit van het geheel, waardoor de kracht van het collectief zichtbaar wordt.

www.thirdspace.nl

In mei 2019 presenteert NB Projects 8: METAMORPHOSIS. 8: METAMORPHOSIS is een dansconcert en performance voor de grote zaal waarin de kracht van de verandering centraal staat. In een tijd waarin de klimaatverandering zijn gevolgen toont kunnen we er niet meer omheen dat er een verandering gaande is. Het ijs smelt. Dat is eng, maar ook een feit. Het patriarchaat brokkelt langzaam af en we zoeken naar nieuwe perspectieven op onze samenleving. Niets blijft zoals het was. Alles verandert constant. In dit nieuwe werk van Nicole Beutler kom je terecht in een wereld waar niets blijft zoals het is, waar alles in beweging is en het vastgeroeste openbreekt waardoor onvermijdelijk nieuwe perspectieven ontstaan.

Na de muziektheatervoorstelling DIDO DIDO verdiept Beutler zich opnieuw in een stuk van barokcomponist Henry Purcell. Dit keer kiest ze voor de ‘Cold Song’ uit King Arthur; het lied over een wintergeest die liever bevroren blijft. Maar het voorjaar komt eraan en het ijs smelt. Geleid door de virtuoze percussionist Frank Rosaly en de electronische soundtrack van componist Gary Shepherd laten de zeven dansers/zangers de bekende compositie transformeren tot een organisch groeiende muzikale explosie.

Geïnspireerd door de werken van MC Escher, Ovidius en de muziek van Purcell ontwikkelt Nicole Beutler opnieuw een dans- en muziektheatervoorstelling volgens haar eigen wetten. Op het podium gezeten wordt het publiek uitgenodigd om de oude bekende ruimte – van het theater en daarbuiten – op een geheel nieuwe manier te ervaren en te ondergaan.

Nicole Beutler was het onderwerp van de korte documentaire Eyes Wide Open (2023). Bekijk deze film gratis op ammododocs.org.

Lees hier ons interview met Nicole Beutler uit 2017.

www.nbprojects.nl

In 2017 is Het Concertgebouw vanuit de ambitie nieuw, divers publiek aan te trekken gestart met Turning East; een opmaat naar een structurele verbreding van de programmering. Destijds richtte Het Concertgebouw zich specifiek op nieuw publiek met wortels in het Midden-Oosten en de Maghreb. Vanaf 2020 wordt dit middels het programma Concertgebouw Connects uitgebreid naar publiek en muziek uit alle windstreken. Het Concertgebouw wil hiermee een poging doen mensen met een Arabische, Turkse, Afro-Amerikaanse en Latijns-Amerikaanse culturele achtergrond bij elkaar te brengen en gelooft dat muziek daarbij een belangrijke rol kan spelen. Met Concertgebouw Connects beoogt Het Concertgebouw een plek te worden waar iedereen zich thuis voelt en waar muziek uit alle windstreken op het hoogste niveau wordt beleefd.

concertgebouw.nl

Ieder seizoen van september tot en met juni organiseert het Koninklijk Concertgebouworkest de Academie, een talentontwikkelingsprogramma voor jonge getalenteerde musici die hun bacheloropleiding aan het conservatorium hebben afgerond of deelnemen aan een masterprogramma. De deelnemers van de Academie krijgen de kans om zich gedurende een seizoen te ontwikkelen als professioneel orkestmusicus. Oud-academisten stromen regelmatig door naar het Orkestgebouworkest.

Fondsenwerver Hanna Philips vertelt over de academie in dit interview.

concertgebouworkest.nl

Door een samenwerking voor meerdere jaren aan te gaan, kan Ammodo bijdragen aan de continuïteit en vernieuwing en aan de missie van ITA om een impuls te geven aan het (inter)nationale theaterlandschap.

Als Productiepartner zal Ammodo jaarlijks tenminste drie (co-)producties ondersteunen. Het gaat om minimaal één eigen productie in regie van Ivo van Hove of een gastregisseur die met het ensemble van ITA werkt, en daarnaast minimaal twee internationale coproducties van (potentieel) internationaal toptalent. Voor ITA is deze ondersteuning van belang om op hoog niveau grootschalig te kunnen blijven produceren, om internationale topproducties naar Nederland te kunnen halen door op te treden als coproducent, en tenslotte om artistieke risico’s te kunnen blijven nemen met de introductie van (potentieel) internationaal toptalent. Een Productiepartnerschap met ITA biedt Ammodo de mogelijkheid om met regelmaat in gesprek te blijven over nieuwe artistieke- en beleidsontwikkelingen.

Lees ons interview met Ivo van Hove uit 2016.

Sinds 2017 organiseert Het Nationale Ballet om het jaar de Choreographic Academy. Gedurende vier weken krijgen jonge getalenteerde choreografen de kans om samen te werken met de dansers van de Junior Company.  De Choreographic Academy is bedoeld als mogelijkheid om te experimenteren, zonder dat dit hoeft te resulteren in een eindproduct. De deelnemers worden hierbij gecoacht door de staf van de Nationale Opera & Ballet en gaan in gesprek met collega-makers. Doel van de Choreographic Academy is het stimuleren van de ontwikkeling van jonge choreografen, het bieden van een unieke ervaring aan de dansers van de Junior Company en het leveren van een bijdrage aan de ontwikkeling van de danskunst.

Lees hier ons interview uit 2018 met Ernst Meisner, artistiek coördinator van de Junior Company.

operaballet.nl

Choreographic Academy, foto: Michel Schnater

De Junior Company van de Nationale Opera & Ballet is de afgelopen jaren een ongekend vruchtbare broedplaats voor jong talent gebleken. Inmiddels bestaat een derde van het tableau van de Nationale Opera & Ballet uit voormalig Junior Company-dansers. Hiermee wordt een brug geslagen tussen de professionele opleiding van de Nationale Balletacademie en Nederlands grootste dansgezelschap. Elk seizoen gaan zij op tournee door het land met een eigen programma: fragmenten uit het (neo)klassieke repertoire en nieuwe werken die speciaal voor de groep worden gemaakt. Daarnaast zijn de dansers op het grote podium te zien in de grote klassieke uitvoeringen. Ammodo ondersteunt de Junior Company om nieuw danstalent te stimuleren en de kwaliteit van Het Nationale Ballet te waarborgen.

Lees hier ons interview uit 2018 met Ernst Meisner, artistiek coördinator van de Junior Company.

operaballet.nl

Het Nationale Ballet Junior Company, Ernst Meister, No time before time, 2016, foto: Michel Schnater

Schweigman& ontwikkelt beeldend en muzikaal theater onder de artistieke leiding van Boukje Schweigman. De nieuwe voorstelling Val is een artistiek onderzoek naar ‘de paradox van het vallen’: een beweging die enerzijds gepaard gaat met risico, onzekerheid en gevaar en anderzijds de mogelijkheid biedt voor verandering, het loslaten van controle, nieuwe inzichten, mogelijkheden en creativiteit.

Met Val brengt Schweigman& haar poëtische theatervorm naar de grote zalen, ditmaal met rietkwintet Calefax en componist Yannis Kyriakides. Net als de fysieke spelers gaan ook zij op zoek naar uitersten: het reiken naar ijle hoogtes en de diepe val omlaag, de laagste klanken in.

www.schweigman.org

SPRING is een festival dat actuele artistieke ontwikkelingen op gebied van cross-overs tussen dans, performance en theater programmeert en stimuleert. Ammodo ondersteunt SPRING gedurende de periode 2019-2021 om een bijdrage te leveren aan de realisatie van nieuwe internationale (co)producties. De rode draad in de programmering en coproducties voor SPRING 2019 is High-Tech and Super-Human – performing technology and performing humanity. Ammodo ondersteunt tijdens de editie van 2019 vier nieuwe (co)producties met nieuw werk van Dries Verhoeven, Kris Verdonck, Rimini Protokill en Silke&Hannes.

springutrecht.nl