AGENDA

In het theaterseizoen 2018-2019 regisseert Ivo van Hove de bestseller Een klein leven (A Little Life) van de Hawaiiaanse Hanya Yanagihara dat bij het verschijnen in 2015 wereldwijd werd bejubeld én verguisd. Voor Van Hove is Een klein leven het ultieme boek over pure vriendschap maar ook over de levenslange pijn van systematisch seksueel misbruik. De vier vrienden worden gespeeld door Ramsey Nasr, Maarten Heijmans, Majd Mardo en Mandela Wee Wee. Een klein leven gaat zondag 23 september in Amsterdam in wereldpremière.

https://tga.nl/voorstellingen/een-klein-leven

Klangforum Wien, een van de meest gerenommeerde nieuwe-muziekgezelschappen van Europa brengt het nieuwe werk van Jan van de Putte in het Muziekgebouw aan ’t IJ. In het werk, dat nauw aansluit bij de klankwereld van zijn bejubelde Pessoa-cyclus, maakt hij optimaal gebruik van de individuele kwaliteit van de virtuoze Klangforum-musici. In de vorm van een bewegingsspel voegt hij bovendien een theatrale component toe. Met zeer actief en agressief ‘laag’ in de blazers, onbeweeglijk ‘hoog’ in de strijkers en grote, rijke akkoorden van accordeon, hammondorgel, harp en piano creëert Van de Putte een dialectiek tussen de drukte van het aardse bestaan en de geruisloos voortbewegende hemel. Jan van de Putte won in 2013 de prestigieuze Matthijs Vermeulenprijs.

muziekgebouw.nl

P////AKT presenteert in de tentoonstellingsreeks Oomph part I werk van Richardo van Eyk.

www.pakt.nu

APPEARANCE & DISAPPEARNCE is een tweeluik gebaseerd op de Kindertotenlieder. APPEARANCE is een multidisciplinaire voorstelling voor een twaalfkoppig kinderkoor, ondersteund door dansers van Ballet National de Marseille en ICK Amsterdam. De kinderen zingen liederen van Mahler, Eisler en Janáček en herinneren aan verloren onschuld en de fragiliteit van het leven. DISAPPEARANCE is een ode aan het verdwijnen. Wanneer iets of iemand verschijnt zal dat ook weer verdwijnen, en waar iets of iemand verdwijnt zal weer iets nieuws verschijnen, wellicht in een andere vorm of gedaante zoals de feniks uit de as herboren zal worden.

ick.nl/appearance

ick.nl/disappearance

Van 28 februari t/m 10 maart vindt de vierde editie van het Opera Forward Festival plaats, met als centraal thema Identiteit en Confrontatie. Opera Forward is de plek waar De Nationale Opera ruim baan geeft aan nieuwe werken, originele initiatieven en jong talent. Ammodo ondersteunt bij de totstandkoming van producties en co-producties die tijdens het Opera Forward Festival hun wereldpremière of première beleven:

Girls of the Golden West
Homo Instrumentalis
Caruso a Cuba
Fin de partie
The Second Violinist

www.operaforwardfestival.nl

Ze was een legendarische Afro-Amerikaanse vrijheidsstrijdster: Harriet Tubman (ca. 1822 – 1913). Halverwege de vorige eeuw ontsnapte zij aan een slavenbestaan, waarna ze met gevaar voor eigen leven vele lotgenoten bevrijdde. In deze voorstelling Harriet vertelt zij haar hartverscheurende levensverhaal aan het meisje Alice. Harriet is urgent muziektheater dat ons allemaal een spiegel voorhoudt. Deze internationale coproductie reist na het Muziekgebouw door naar Mexico, Frankrijk en Engeland. Ook de makers komen van over de hele wereld: Paredes is een van de meest vooraanstaande componisten van Mexico en de Nederlands-Amerikaanse Claron McFadden vertolkt Harriet Tubman. Het libretto werd geschreven door de Puerto Ricaanse schrijfster en literatuurhoogleraar Mayra Santos-Febres en de Nederlandse radiopresentator Lex Bohlmeijer. Het Antwerpse collectief voor hedendaagse muziek HERMESensemble tekent voor de uitvoering. Harriet is genomineerd voor de FEDORA GENERALI PRIZE FOR OPERA 2018.

muziekgebouw.nl

Binnen de tentoonstellingsreeks Stedelijk Contemporary presenteert het Stedelijk de eerste solotentoonstelling van de jonge Amsterdamse kunstenaar Raquel van Haver. ‘Spirits of the Soil’ is een nieuwe serie monumentale schilderijen speciaal gemaakt voor deze tentoonstelling. Het is Raquel van Havers eerste museale solotentoonstelling in Amsterdam. Van Haver maakt naar eigen zeggen ‘luide’ schilderkunst met empathie voor groepen in de marge van de samenleving.In de nieuwe serie verbeeldt zij op een expressieve en rauwe manier haar ervaringen in de Bijlmer en reflecteert zij op haar verblijf in de ‘barrios’ en ‘favelas’ van megasteden in o.a. de Caraïben en Latijns-Amerika, wijken die vaak zijn ontstaan als gevolg van de Afrikaanse diaspora.

https://www.stedelijk.nl/nl/tentoonstellingen/raquel-van-haver

Straat (diptych), 2015. Courtesy Jack Bell Gallery, Londen

De Junior Company gaat zoals elk voorjaar op tournee door het land met een eigen programma. Unboxing Ballet koppelt klassiek ballet op het hoogste niveau aan nieuw werk van vooral vrouwelijke choreografen. Het programma is zeer veelzijdig en omvat vele werken, waaronder het klassieke werk Paquita Suite. Daarnaast komen twee choreografieën voort uit de Choreographic Academy die het Nationale Ballet in de zomer van 2018 voor het eerst organiseerde. in wereldpremière gaat Mesmer, een nieuw werk van Wubkje Kuindersma.

operaballet.nl

Het Nederlands Philharmonisch Orkest speelt onder leiding van chef-dirigent Marc Albrecht Mahlers Achtste symfonie, de ‘Symphonie der Tausend’. Achter al de noten van dit kolossale werk klinken ook de diepste emoties van de componist mee. Toen Mahler ontdekte dat zijn aanbeden Alma hem bedroog, probeerde hij haar niet met woorden maar met muziek weer voor zich te winnen. Sinds het aantreden van Marc Albrecht als chef-dirigent staat elk jaar een Mahler-symfonie op het programma. De ‘Sinfonie der Tausend’ mag volgens Marc Albrecht niet ontbreken: ‘De symfonieën zijn onderdeel van een geheel, de ene symfonie roept vragen op die de volgende beantwoordt. Aan de basis ligt Mahlers spirituele zoektocht naar waarachtigheid, een reis die hem naar steeds een volgend stadium brengt.’ 123 musici, 8 solisten en 5 koren maken deze indrukwekkende Mahler-symfonie tot een unieke gebeurtenis.

orkest.nl

Wat gebeurt er in een vol vliegtuig met mensen die elkaar niet kennen wanneer duidelijk wordt dat ze gaan neerstorten? Hoe verhouden de inzittenden zich op dat moment tot elkaar? Keren ze in zichzelf of klampen ze zich aan elkaar vast? En hoe verhouden de lichamen zich tot elkaar na de crash? Doet het er dan nog toe wie christelijk, islamitisch of atheïstisch was? Kunnen we een andere blik werpen op de relaties die we aangaan met de mensen om ons heen in het licht van de dood? Lotte van den Berg onderzoekt in Dying Together/Orgy Alone met een groep jonge performers een aantal taferelen, waarin het begrip samen sterven steeds opnieuw betekenis krijgt.

www.thirdspace.nl 

Voor Positions #4 heeft het Van Abbemuseum vier kunstenaars uitgenodigd: Gluklya (Natalia Pershina-Jakimanskaya), Naeem Mohaiemen en het duo Sandi Hilal & Alessandro Petti. Zij hebben alle vier een band met kunst als activisme en gebruiken kunst als basis om de spanningen aan de orde te stellen die voortvloeien uit historische belasting, onrecht en politieke verandering.

Ze laten verhalen over specifieke delen van de wereld zien met film, tekeningen, architectuur, tekst, onderwijs en mode. Gezamenlijk schetsen ze een beeld van het voortbestaan van de mens in een onzekere wereld en de manier waarop nieuwe oplossingen en mogelijkheden ontstaan. Of ze nu kijken naar de Beweging van Niet-Gebonden Landen of kijken naar de huidige situatie van vluchtelingen in Amsterdam of Bethlehem, de kunstenaars proberen historische fouten en hedendaagse conflicten op te vatten als ervaringen waaraan een bezoeker nieuwe inspiratie kan ontlenen.

www.vanabbemuseum.nl

Met drie nieuw ontworpen geluidsinstrumenten, meer dan negentig verzamelde voorwerpen en een audiowerk, verkent Earwitness Theatre (2018) de politieke effecten van het luisteren door de hallucinerende wereld van de oor-getuige. Dit nieuwe werk wordt samen met Abu Hamdan’s laatste film Walled Unwalled (2018) gepresenteerd, waarin de kunstenaar samen met oor-getuigen de Syrische gevangenis in Saydnaya onderzoekt. Abu Hamdan werd uitgenodigd om in samenwerking met Amnesty International en Forensic Architecture, Goldsmiths University, Londen, dit project uit te voeren als onderdeel van een groter onderzoek.

Het werk van kunstenaars Lawrence Abu Hamdan en Firelei Báez wordt gepresenteerd in de ruimtes op de tweede verdieping van Witte de With. Deze verdieping heeft directeur Sofía Hernández Chong Cuy bij haar aantreden aangewezen om elk tentoonstellingsseizoen twee gelijktijdige solotentoonstellingen te presenteren.

wdw.nl

Firelei Báez werd geboren in 1980 in Santiago de los Caballeros, Dominicaanse Republiek en woont en werkt momenteel in New York. Met een convergentie van belangen in antropologie, sciencefiction, zwarte vrouwelijke subjectiviteit en het werk van vrouwen, is de kunstenaar geïnteresseerd in hoe cultuur en identiteit zijn vormgegeven door geërfde geschiedenis. In deze tentoonstelling wordt een nieuw werk gepresenteerd uit het onderzoek van de kunstenaar naar de Haïtiaanse revolutie (1791-1804) en de blijvende betekenis ervan, met drie schilderijen en een overweldigende installatie. Baéz tracht zo de verhalen van gemarginaliseerde Afro-Latina en Afro-Caribische vrouwen terug te winnen om de huidige vragen over identiteit en migratie onder de aandacht te brengen.

Het werk van kunstenaars Lawrence Abu Hamdan en Firelei Báez wordt gepresenteerd in de ruimtes op de tweede verdieping van Witte de With. Deze verdieping heeft directeur Sofía Hernández Chong Cuy bij haar aantreden aangewezen om elk tentoonstellingsseizoen twee gelijktijdige solotentoonstellingen te presenteren.

wdw.nl

Pianist Ralph van Raat speelt de wereldpremière van het pianoconcert Pastiche dat de Russische spiritueel-minimalist Vladimir Martynov voor hem schreef. Daarnaast klinkt het schitterende Mysteriën van Louis Andriessen, een bewerking van Steve Reichs klassieker Music for 18 Musicians. En een overweldigend natuurtafereel van landschapscomponist John Luther Adams. Andriessen componeerde Mysteriën in 2013 voor het 125-jarig jubileum van het Koninklijk Concertgebouworkest. Bij het Noord Nederlands Orkest en Andriessen-specialist Jurjen Hempel klonk het werk twee jaar later ‘markanter, directer, weerbarstiger, met meer spanning en drive,’ aldus NRC. Het nieuwe werk van Martynov is in opdracht van het van het Muziekgebouw met steun van Ammodo.

muziekgebouw.nl

foto: Simon van Boxtel

In april 2019 presenteert Stadsschouwburg Amsterdam Joueurs, Mao II, Les Noms  , de nieuwste voorstelling van Julien Gosselin. Met zijn theatercollectief Si vous pouviez lécher mon coeur, schopt de jonge Gosselin tegen het klassieke Franse theater aan. Hij kiest bewust voor hedendaagse teksten in plaats van de toneelcanon. Hij wil dat de teksten spreken in de taal van vandaag.
In de acht uur durende voorstelling Joueurs, Mao II, Les Noms focust Gosselin zich op een aantal onderwerpen, die in al zijn producties steeds weer terugkeert: literatuur, geweld en de manier waarop men slachtoffer wordt van onzichtbare krachten die worden geproduceerd door de geschiedenis of de samenleving waarin men leeft. Gosselin put voor deze voorstelling uit werken van schrijver Don DeLillo die alle drie op hun eigen manier een verhaal over terrorisme vertellen: Players (1977), Mao II (1991), en The Names (1982).
De voorstelling maakt deel uit van een groot project van Gosselin op basis van het werk van Don DeLillo. Dit eerste deel is tijdens Festival d’Avignon 2018 in première gegaan. Als tweede deel wordt in maart ’19 Vallende man gecreëerd met het ensemble van Internationaal Theater Amsterdam. ITA is voorlopig de enige plek ter wereld waar de twee delen te zien zijn.

stadsschouwburgamsterdam.nl