Het ITA ensemble speelt Kinderen van Nora in de regie van Robert Icke. Dit is het vervolg op een van de meest invloedrijke toneelwerken die ooit werden geschreven: Nora (Een poppenhuis). Daarin verlaat Nora haar man nadat ze beseft dat hun relatie met name bestaat uit status en eer. Maar Nora en Torvald hebben ook kinderen. Hoe voelen die zich? Wat gebeurt er met ze nadat hun moeder weggaat?

ita.nl

Foto: Jan Versweyveld

Binnen de reeks Hey! (Where is my mind?) presenteert P/////AKT een solotentoonstelling van de Nederlands-Oostenrijkse kunstenaar Stephan Blumenschein. Deze kunstenaar werkt met architectonische interventies, tekst en muziek. In de tentoonstelling Upon arrival and during our stay; leaving, leaving and leaving again observeert Blumenschein hoe de bezoekers van de tentoonstelling bewegen, gestructureerd door momenten van spanning en rust.

pakt.nu

In september openen maar liefst vier solotentoonstellingen in Formerly known as Witte de With. Kapwani Kiwanga, Michael Stevenson, Christian Vinck en Usha Seejarim presenteren er hun (nieuwe) werk.

Kapwani Kiwanga maakt sculpturen, installaties, foto’s, performances en video’s die zich verdiepen in kwesties als materialiteit, sociale ongelijkheid en perceptie. Voor haar tentoonstelling in Witte de With heeft Kiwanga een nieuw oeuvre gecreëerd.

De experimentele kunstpraktijk van Michael Stevenson combineert beeldende kunst met historisch onderzoek, waarbij hij het snijvlak van economie en theologie verkent. Stevenson staat vooral bekend om zijn grootschalige kunstinstallaties en ambitieuze sculpturen.

Het palet van Christian Vinck is delicaat en expressief. Schilderen is voor hem een middel om persoonlijke en dagelijkse verhalen met de geschiedenis van Latijns-Amerika te verweven.

Usha Seejarim werkt in verschillende media en maakt assemblages die tot uiting komen in zowel sculpturen als afbeeldingen. Voor deze tentoonstelling heeft Seejarim een nieuw oeuvre gecreëerd met acht sculpturen en één grote installatie.

Beeld: Usha Seejarim, Security Blanket, 2018

Manifesta is een nomadische biënnale van hedendaagse beeldende kunst die tot de top van de internationale kunstwereld wordt gerekend. De biënnale strijkt in 2020 neer in Marseille. In een tijd waarin menselijke, sociale en milieuproblemen steeds complexer worden, bepalen de vele geschiedenissen, biografieën en verhaallijnen van Marseille de huidige identiteit van de havenstad. Die identiteit vormt het uitgangspunt voor de biënnale. Ammodo ondersteunt binnen het festival de productie van nieuwe kunstwerken van zeventien kunstenaars.

manifesta13.org

Team Manifesta 13: Marina Otero Verzier, Katerina Chuchalina, Hedwig Fijen (director), Stefan Kalmár.

Het Centraal Museum nodigt het Palestijnse kunstenaarsduo Basel Abbas en Ruanne Abou-Rahme uit voor een solotentoonstelling. Hun werk is te zien in De Annex, een projectruimte voor hedendaagse kunst. Hier krijgen hedendaagse kunstenaars de ruimte te reageren op thema’s die in de hoofdtentoonstelling van het museum aan bod komen. Abbas en Abou-Rahme reageren en reflecteren met hun werk op de hoofdtentoonstelling De Ommuurde Stad, die vragen stelt over grenzen en vrijheid. Dit doen ze middels een nieuwe video-installatie.

centraalmuseum.nl

Foto: still uit de video At those terrifying frontiers where the existence and disappearance of people fade into each other, Basel Abbas en Ruanne Abou-Rahme

Ritratto, Willem Jeths’ nieuwe opera over de Italiaanse kunstmuze Luisa Casati, beleeft in oktober haar offline wereldpremière. De buitensporig rijke Italiaanse Casati streefde er haar leven lang naar gezien te worden. Zij was beroemd vanwege de uitbundige feesten die zij organiseerde. Met haar excentrieke gedrag probeerde ze een plaats te verwerven in de kunstwereld. Tegen de achtergrond van de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog stelt Ritratto het belang van kunst ter discussie. De regie is van Marcel Sijm, de kostuums van de couturier Jan Taminiau.

operaballet.nl

In de regie van Michiel van Erp gaat Romeo en Julia over identiteit: kun je zijn wie je wilt zijn? Wie of wat bepaalt hoe jij je moet voelen en gedragen? De cast is deels cross-gender ingevuld. Vrouwen spelen mannen en andersom. Identiteit wordt bepaald door hoe men zich voelt, niet door hoe of waar men is geboren.

ita.nl

Foto: Dim Balsem

In deze zesde en laatste tentoonstelling in de reeks Positions krijgen opnieuw vijf veelbelovende kunstenaars de gelegenheid nieuw en bestaand werk te tonen in het Van Abbemuseum. In de tentoonstelling zal werk te zien zijn van Laure Prouvost, Praneet Soi, Zach Blas, Navine G. Khan Dossos en Ajla R. Steinvag. Divers in geografische afkomst en in expressievormen verhouden deze kunstenaars zich ieder op hun eigen manier tot het menselijk lichaam.

vanabbemuseum.nl

Piano, slagwerk en maar liefst acht contrabassen. Voor die bizarre bezetting componeerde Galina Oestvolskaja in 1973 haar Composition No. 2 ‘Dies irae’. Componist Aleksandr Raskatov plaatst er een nieuw werk voor dezelfde bezetting tegenover. De installatie-performance End and Beginning van Tomoko Mukaiyama brengt twee extreme klankwerelden samen in een grensvervagende lichtinstallatie. Pianiste en artistiek brein Mukaiyama wil focussen op het moment – de gebeurtenis – waarin alles in beweging is. Mukaiyama vangt de verwarrende menselijke ervaring anno nu in een indringende, experimentele vorm.

tomoko.nl

Wederom vormen de Competitieprogramma’s de kern van de programmering van IDFA. De Competitieprogramma’s omvatten creatieve documentaires die filmisch zijn vormgegeven en uiting geven aan de persoonlijke visie van (inter)nationale makers. In totaal bestaat het programma uit negen categorieën: Feature-Length Competition, Mid-Length Competition, First Appearance Competition, Digital Storytelling, Immersive Non-Fiction, Dutch Documentary, Short Documentary, DocLab Competition en Kids & Docs Competition. Dit jaar vindt IDFA zowel offline als online plaats.

www.idfa.nl

In 2020 is het 250 jaar geleden dat Ludwig van Beethoven geboren werd. Tijdens Beethoven 2020 worden de complete symfonieën uitgevoerd door verschillende musici, in één week, gespeeld op instrumenten uit Beethovens tijd. Cappella Amsterdam en Het Orkest van de Achttiende Eeuw sluiten met de Negende, zijn origineelste, onthutsend vernieuwende en meest invloedrijke symfonie.

cappellaamsterdam.nl

Eline Arbo maakt een eigen radicale theaterbewerking van Drie Zusters, de klassieker van Anton Tsjechov. Ze trekt in haar voorstelling een parallel tussen Tsjechovs drie zussen die op een beter leven hopen en de positie van vrouwen in onze huidige tijd. Waarom staat Nederland op plaats 38 op de wereldlijst van economische ongelijkheid tussen man en vrouw? Waarom staan we stil en dromen we van betere tijden, net zoals de drie zusters in Tsjechovs stuk? Een politieke voorstelling die ook licht, humoristisch en muzikaal zal zijn.

toneelschuurproducties.nl