Van 11 mei tot en met 24 november wordt de 58ste editie van de Biënnale van Venetië georganiseerd met als thema May You Live in Interesting Times. Voor de hoofdtentoonstelling van de Biënnale, dit jaar gecureerd door Ralph Rugoff, worden een aantal nieuwe werken geproduceerd. Het gaat om werken van Anicka Yi, Arthur Jafa, Anthea Hamilton, Gauri Gill, Hito Steyerl, Slavs and Tatars en Kaari Upson. Deze nieuwe werken zullen zowel in de Giardini als de Arsenale te zien zijn.

www.labiennale.org

Biologizing the Machine, 2019. Anicka Yi

Het werk van de Amerikaanse fotograaf Robert Mapplethorpe is dertig jaar na zijn dood nog even krachtig als controversieel. Zijn vaak erotische foto’s maken de kijker als vanzelf medeplichtig aan de extreme emoties die ze oproepen: woede, verlangen, angst. Componist Bryce Dessner (ook bekend van zijn band The National), librettist Korde Arrington Tuttle en regisseur Kaneza Schaal laten het publiek in Triptych met nieuwe ogen naar deze foto’s kijken en staan stil bij de urgente vragen over ras, seksualiteit en objectificatie die Mapplethorpe blijft oproepen. Ze plaatsen de fotograaf te midden van zijn eigen werk en teksten van onder anderen Patti Smith, Essex Hemphill en Tuttle. De muzikale uitvoering is in handen van onder meer het fenomenale vocaal ensemble Roomful of Teeth en Asko|Schönberg. Triptych maakt het publiek deelgenoot van een radicale, compromisloze kijk op de mens, zijn lichaam, gevoelens, pijn en hunkering.

www.hollandfestival.nl

Vanaf 25 mei 2019 presenteert het Van Abbemuseum Xenogenesis, de eerste grootschalige tentoonstelling van The Otolith Group in Nederland.

Xenogenesis is vernoemd naar Octavia E. Butlers beroemde Xenogenesis Trilogy, die bestaat uit Dawn, Adulthood Rites en Imago. Octavia E. Butler is een baanbrekende Afro-Amerikaanse sciencefictionschrijfster. Haar bekroonde romans gaan over thema’s als het uitsterven van de mens, rassenscheiding, planetaire transformatie, afgedwongen mutatie, vervreemding tussen generaties en gewijzigde verwantschap. Butlers ficties van xenogenese, die worden verteld als processen van buitenstaander in wording of het worden van buitenstaander of vreemdeling in wording of het worden van vreemdeling, hebben de gedachtegang van het vroegere en huidige werk van The Otolith Group geïnspireerd en zullen dit blijven inspireren.

www.vanabbemuseum.nl 

‘Iemand moest Josef K. belasterd hebben, want zonder dat hij iets kwaads had gedaan, werd hij op een morgen gearresteerd.’ Met deze legendarische zin begint Het proces (1925) van Franz Kafka. De Poolse regisseur Krystian Lupa – leermeester van onder anderen Krzysztof Warlikowski – maakt een filmische voorstelling op basis van deze beklemmende roman, brieven en dagboeken van Kafka. Dat doet hij in een tijd waarin de ultraconservatieve regering in Polen het land in kafkaëske situaties leidt. Op grond waarvan wordt Josef K. gearresteerd? Is hij schuldig? Hij weet het zelf op een gegeven moment ook niet meer. Met video, een grote cast en zijn kenmerkende oog voor de hypocrisie van de mens toont Lupa de actualiteit van Kafka’s werk.

www.hollandfestival.nl

Muziektheater, virtual reality en beeldende kunst komen samen in Eight, het nieuwe werk van Michel van der Aa. Eight vertelt het levensverhaal van een vrouw in omgekeerde chronologische volgorde. Bezoekers, uitgerust met een VR-bril en koptelefoon, bewegen zich één voor één door een installatie. Ze kunnen fysieke en virtuele objecten manipuleren en ontmoeten de vrouw op verschillende cruciale momenten in haar leven. Samen met zangeres en actrice Kate Miller-Heidke, het Nederlands Kamerkoor, decorontwerper Theun Mosk en een technisch team dat voor een adembenemende VR-ervaring zorgt, laat van der Aa zien en horen waarom hij een van de meest innovatieve componisten ter wereld is.

hollandfestival.nl/eight

Het Stedelijk presenteert de eerste Noord-Europese solotentoonstelling van multidisciplinair kunstenaar Carlos Amorales (Mexico City, 1970) met een selectie van zijn werk van de afgelopen 22 jaar.The Man Who Did All Things Forbidden is een totaal-installatie in meerdere zalen waarin ruimtelijk werk, video, animatie, muurtekeningen, grafische kunst, muziek, geluid en performance verbanden met elkaar aangaan. Er zijn onder andere enkele vroege werken uit zijn tijd aan de Rijksakademie te zien. Amorales’ werk is constant in flux: muziekinstrumenten veranderen in menselijke figuren, letters worden ruimtelijk, videoanimaties transformeren in sculpturen. Het dromerige en sprookjesachtige idioom van Amorales’ films, animaties en installaties trekt de kijker zijn werk binnen, die vervolgens geconfronteerd wordt met een donker perspectief op menselijke relaties en de sociaal-politieke realiteit van Latijns-Amerika.

www.stedelijk.nl