Van 11 mei tot en met 24 november wordt de 58ste editie van de Biënnale van Venetië georganiseerd met als thema May You Live in Interesting Times. Voor de hoofdtentoonstelling van de Biënnale, dit jaar gecureerd door Ralph Rugoff, worden een aantal nieuwe werken geproduceerd. Het gaat om werken van Anicka Yi, Arthur Jafa, Anthea Hamilton, Gauri Gill, Hito Steyerl, Slavs and Tatars en Kaari Upson. Deze nieuwe werken zullen zowel in de Giardini als de Arsenale te zien zijn.

www.labiennale.org

Biologizing the Machine, 2019. Anicka Yi

Freud staat bekend als de grondlegger van de psychoanalyse. Als geen ander heeft hij bepaald hoe wij in de twintigste eeuw zijn gaan denken over wat het betekent om mens te zijn. Literatuur, film en toneel zijn diepgaand door hem beïnvloed. Maar hoe is Freud tot zijn theorieën gekomen?

Ivo van Hove is de eerste die het omvangrijke script van Sartre in zijn totaliteit ensceneert. In deze coproductie met het Toneelhuis (Antwerpen) zullen naast acteurs van het ITA-ensemble ook de leden van het Antwerpse theatercollectief FC Bergman spelen.

ita.nl

Lubaina Himid (Zanzibar, 1954) is een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars van dit moment. Het werk van de winnaar van de Turner Prize in 2017 draait om representatie van wat onbelangrijk wordt geacht: genegeerd, gemarginaliseerd, gediscrimineerd of liever niet gezien. Met deze blik kijkt ze naar de Westerse culturele canon, de koloniale geschiedenis en huidige vormen van alledaagse racisme. In haar poëtische, kleurrijke schilderijen verzint ze andere verhalen, verbeeldt ze mensen die daarvoor niet zichtbaar waren en maakt ze vergissingen expliciet. Op Himids eerste solotentoonstelling in Nederland is in het Frans Hals Museum  naast een representatieve selectie van bestaand werk een nieuwe installatie te zien. Dit speciaal voor het museum gemaakte werk gaat een dialoog aan met de monumentale ruimte van het 17e-eeuwse pand aan de Grote Markt. Himid transformeert de voormalige Vleeshal in een immersieve ruimte waarin ze een verband legt met de damastcollectie van het museum.

Het Stedelijk presenteert de eerste Noord-Europese solotentoonstelling van multidisciplinair kunstenaar Carlos Amorales (Mexico City, 1970) met een selectie van zijn werk van de afgelopen 22 jaar. The Man Who Did All Things Forbidden is een totaal-installatie in meerdere zalen. Hierin gaan ruimtelijk werk, video, animatie, muurtekeningen, grafische kunst, muziek, geluid en performance verbanden met elkaar aan. Er zijn onder andere enkele vroege werken uit zijn tijd aan de Rijksakademie te zien. Amorales’ werk is constant in beweging: muziekinstrumenten veranderen in menselijke figuren, letters worden ruimtelijk, videoanimaties transformeren in sculpturen. Het dromerige en sprookjesachtige idioom van Amorales’ werk trekt de kijker zijn werk binnen. Vervolgens wordt hij geconfronteerd met een donker perspectief op menselijke relaties en de sociaal-politieke realiteit van Latijns-Amerika.

www.stedelijk.nl

Sinds 2018 presenteert Witte de With op de tweede verdieping van het gebouw twee gelijktijdige solotentoonstellingen, Solo Duets. De deelnemende kunstenaars, waarvan de meesten hun eerste solotentoonstelling in Nederland hebben, werken in hun kunstpraktijk met onderzoek, veldwerk en samenwerkingen met plaatselijke gemeenschappen.

In het najaar van 2019 is werk te zien van Rossella Biscotti (Molfetta, Italië, 1978). Het werk van Biscotti onderzoekt vergeten of niet-getraceerde gebeurtenissen die de ontwikkeling en beleving van veranderende waardesystemen kunnen onthullen.

www.wdw.nl

Rossella Biscotti, Seeds en Dismembered Rafflesia, 2019.

In het najaar van 2019 presenteert het Rijksmuseum Rembrandt-Velázquez. Een tentoonstelling met topstukken van dé grote meesters uit de 17de eeuw uit Nederland en Spanje. Schilderijen van Velázquez, Rembrandt, Murillo, Vermeer, Zurbarán, Hals en Ribera komen voor het eerst samen dankzij de unieke samenwerking tussen het Museo del Prado in Madrid en het Rijksmuseum. Rembrandt-Velázquez gaat vooral over schoonheid, emotie, religie en realisme, waarbij de Spaanse en Nederlandse meesterwerken in paren worden gepresenteerd en zo met elkaar in dialoog gaan.

www.rijksmuseum.nl

Sinds 2018 presenteert Witte de With op de tweede verdieping van het gebouw twee gelijktijdige solotentoonstellingen, Solo Duets. De deelnemende kunstenaars, waarvan de meesten hun eerste solotentoonstelling in Nederland hebben, werken in hun kunstpraktijk met onderzoek, veldwerk en samenwerkingen met plaatselijke gemeenschappen.

In het najaar van 2019 is werk te zien van Alejandro Cesarco (Montevideo, Uruguay, 1975). Zijn artistieke praktijk concentreert zich op een nauwkeurige beschouwing van affect, of zoals Cesarco het zegt, “de manier waarop betekenis wordt gevoeld.”

www.wdw.nl

Alejandro Cesarco, Index, 2000.

CBK Zuidoost heeft kunstenaar en onderzoeker Charl Landvreugd (1971, Paramaribo, Suriname) uitgenodigd voor een solotentoonstelling. Speciaal voor de tentoonstelling Movt. Nr. 10: Ososma maakte Landvreugd nieuw werk, waarmee hij reflecteert op hybride identiteiten en het koloniale verleden. Het is zowel een op zichzelf staande installatie als het podium voor bestaand werk.

Het is voor het eerst dat CBK Zuidoost een solotentoonstelling produceert op een externe locatie. Movt. Nr. 10: Ososma is te zien in een leegstaand kantoorgebouw in ontwikkelgebied Amstel III in Amsterdam. De tentoonstelling zal aansluiting zoeken bij de Black Achievement Month in oktober en de Amsterdam Art Week in november.

www.cbkzuidoost.nl

De Competitieprogramma’s vormen de kern van de programmering van IDFA, dat ieder jaar in november plaatsvindt in Amsterdam. De Competitieprogramma’s omvatten creatieve documentaires die filmisch zijn vormgegeven en uiting geven aan de persoonlijke visie van (inter)nationale makers. In totaal bestaat het programma uit negen categorieën: Feature-Length Competition, Mid-Length Competition, First Appearance Competition, Digital Storytelling, Immersive Non-Fiction, Dutch Documentary, Short Documentary, DocLab Competition en Kids & Docs Competition.

www.idfa.nl

In 2018 regisseert Ivo van Hove bij Internationaal Theater Amsterdam de bestseller Een klein leven (A Little Life) van de Hawaiiaanse Hanya Yanagihara. Dit boek werd bij het verschijnen in 2015 wereldwijd bejubeld én verguisd. Het verhaal volgt vier mannen over een periode van meer dan dertig jaar: de advocaat Jude, de acteur Willem, de beeldend kunstenaar JB en de architect Malcolm. Het verhaal is de geschiedenis van hun vriendschap, want ze blijven tijdens hun verdere leven nauw met elkaar verbonden. Ze ontwikkelen hun carrières in de stad waar ambitie en succes de graadmeter voor een geslaagd leven zijn: New York. Centraal staat de in zichzelf gekeerde Jude. Zijn verleden is omgeven door een sluier van geheimzinnigheid. Achter de façade van professioneel succes leeft hij met onverwerkt verdriet als gevolg van emotionele verwaarlozing en seksueel misbruik in zijn jeugd. Daar heeft hij een extreem wantrouwen en een gevoel van waardeloosheid aan overgehouden. Een uitlaatklep vindt hij in dwangmatige automutilatie, waardoor zijn lichaam steeds verder uitgeput raakt.

Voor Van Hove is Een klein leven het ultieme boek over pure vriendschap maar ook over de levenslange pijn van systematisch seksueel misbruik. De vier vrienden worden gespeeld door Ramsey Nasr, Maarten Heijmans, Majd Mardo en Mandela Wee Wee.

tga.nl

In december 2019 presenteert filmmuseum EYE de solotentoonstelling Francis Alÿs – Children’s Games van kunstenaar Francis Alÿs. Alÿs (Antwerpen, 1959) is opgeleid als architect en sinds 1986 woonachtig in Mexico-Stad. De kunstenaar heeft een complex en divers oeuvre opgebouwd dat video, schilderen, performance, tekenen en fotografie omvat. Alÿs maakt gebruik van een uitgesproken poëtische en fantasierijke sensitiviteit om politieke en sociale realiteiten – zoals nationale grenzen en conflictgebieden – te observeren en te bevragen. Het werk van Alÿs is nog nauwelijks te zien geweest in Nederland. Doel van EYE is dan ook om een breed publiek kennis te laten maken met een belangrijk deel van het oeuvre van deze internationaal gerenommeerde kunstenaar.

www.eye.nl

Francis Alÿs, Reel/Unreel, 2011.