AGENDA

De Berlin Biennale is een grootschalige tentoonstelling van hedendaagse beeldende kunst die, sinds 1998, iedere twee jaar wordt gehouden op verschillende locaties in de stad Berlijn. De biënnale biedt met name jonge en opkomende kunstenaars de mogelijkheid om zichzelf te presenteren aan een groot, geëngageerd publiek. Ammodo ondersteunt zes kunstenaars(duo’s) die in Nederland werkzaam zijn, in de productie van nieuw werk voor de biënnale. De zes kunstenaars zijn: Dineo Seshee Bopape (Polokwana, 1981), Jabu Arnell (St. Maarten, 1967) & Sinethemba Twalo (Umtata, 1985), Moshekwa Langa (Bakenberg, 1975), Basir Mahmood (Lahore, 1985), Sam S. Samiee (Teheran 1988) en Thierry Oussou (Allada, 1988). De kunstenaars reflecteren in hun werk op de socio-economische en geografische context van uitsluiting en veroordeling van zwarte en gekleurde personen. Door Afrikaans en Europees erfgoed te vermengen verhouden zij zich tot de machtige socio-politieke noties van geheugen, verhaallijnen en representatie.

www.berlinbiennale.de

Manifesta, de nomadische biënnale van hedendaagse beeldende kunst die tot de top van de internationale kunstwereld wordt gerekend, strijkt dit jaar neer in Palermo. In deze stad komen verschillende culturen en continenten samen en geven actuele vraagstukken als klimaatverandering, vluchtelingenproblematiek en het toenemende toerisme relevantie en aanleiding voor onderzoek. Ammodo ondersteunt binnen het festival Performative Works, gepresenteerd onder de thematiek van Procession. Omdat processies van oudsher een belangrijk onderdeel vormen van de Siciliaanse cultuur, heeft Manifesta een selectie van performance kunstenaars gevraagd om geïnspireerd op dit fenomeen nieuw werk te maken. Dit zal resulteren in twaalf performance werken, die te zien zijn in tentoonstellingsruimten als Palazzo Constantino en in publieke ruimten verspreid door de stad.

www.manifesta.org

Voor de veertiende editie van Sensory Spaces in Museum Boijmans Van Beuningen presenteert Latifa Echakhch een nieuwe installatie. Het is de eerste keer dat deze internationaal gerenommeerde kunstenaar – winnaar van de Prix Marcel Duchamp 2013 en de Zürich Art Prize 2015 – een solotentoonstelling heeft in Nederland. Speciaal voor de ruimte van Sensory Spaces creëert Echakhch een dramatische scène met in zwarte inkt gedrenkte kledingstukken. Op de vloer zijn de sporen zichtbaar die de kledingstukken hebben achtergelaten terwijl ze over de grond werden gesleept. Wandelend door de ruimte zal de bezoeker ontdekken dat de sporen betekenisvolle patronen vormen.

www.boijmans.nl/sensoryspaces

Latifa Echakhch, Sensory Spaces 14. Photo: Studio Hans Wilschut©

Wat gebeurt er in een vol vliegtuig met mensen die elkaar niet kennen wanneer duidelijk wordt dat ze gaan neerstorten? Hoe verhouden de inzittenden zich op dat moment tot elkaar? Keren ze in zichzelf of klampen ze zich aan elkaar vast? En hoe verhouden de lichamen zich tot elkaar na de crash? Doet het er dan nog toe wie christelijk, islamitisch of atheïstisch was? Kunnen we een andere blik werpen op de relaties die we aangaan met de mensen om ons heen in het licht van de dood? Lotte van den Berg onderzoekt in Dying Together/Orgy Alone met een groep jonge performers een aantal taferelen, waarin het begrip samen sterven steeds opnieuw betekenis krijgt.

www.thirdspace.nl 

Sinds 15 juni 2018 kunnen excellente onderzoekers die zich bezighouden met fundamentele wetenschap genomineerd worden voor de Ammodo Science Award 2019. De deadline voor nominatie is 15 september 2018. Meer informatie over nominatie en selectie is te vinden op de website van de Ammodo Science Award.

P////AKT presenteert in de tentoonstelling Extended Matter part V werk van Laura Kaminskaite and Antanas Gerlikas.

Net zoals de voorgaande Jaren bestaat Extended Matter uit een reeks gekoppelde solopresen- taties met aanvullende output in de vorm van teksten en events. Het gaat daarbij om de grenzen tussen verschillende domeinen te heroverwegen of het met elkaar in overeenstemming te brengen, bewerkstelligd door (trage) productieprocessen, transformatie, tactiliteit en materialiteit.

Extended Matter bestaat uit opeenvolgende soloprojecten van Wouter Venema, Rein Dufait, Janina Frye, Johann Arens, Laura Kaminskaite & Antanas Gerlikas en Sarah Pichlkostner.

www.pakt.nu

Binnen de tentoonstellingsreeks Stedelijk Contemporary presenteert het Stedelijk de eerste solotentoonstelling van de jonge Amsterdamse kunstenaar Raquel van Haver. ‘Spirits of the Soil’ is een nieuwe serie monumentale schilderijen speciaal gemaakt voor deze tentoonstelling. Het is Raquel van Havers eerste museale solotentoonstelling in Amsterdam. Van Haver maakt naar eigen zeggen ‘luide’ schilderkunst met empathie voor groepen in de marge van de samenleving.In de nieuwe serie verbeeldt zij op een expressieve en rauwe manier haar ervaringen in de Bijlmer en reflecteert zij op haar verblijf in de ‘barrios’ en ‘favelas’ van megasteden in o.a. de Caraïben en Latijns-Amerika, wijken die vaak zijn ontstaan als gevolg van de Afrikaanse diaspora.

https://www.stedelijk.nl/nl/tentoonstellingen/raquel-van-haver

Straat (diptych), 2015. Courtesy Jack Bell Gallery, Londen

In het theaterseizoen 2018-2019 regisseert Ivo van Hove de bestseller Een klein leven (A Little Life) van de Hawaiiaanse Hanya Yanagihara dat bij het verschijnen in 2015 wereldwijd werd bejubeld én verguisd. Voor Van Hove is Een klein leven het ultieme boek over pure vriendschap maar ook over de levenslange pijn van systematisch seksueel misbruik. De vier vrienden worden gespeeld door Ramsey Nasr, Maarten Heijmans, Majd Mardo en Mandela Wee Wee. Een klein leven gaat zondag 23 september in Amsterdam in wereldpremière.

https://tga.nl/voorstellingen/een-klein-leven

Voor Positions #4 heeft het Van Abbemuseum vier kunstenaars uitgenodigd: het duo Alessandro Petti en Sandi Hilal, Naeem Mohaiemen en Gluklya (Natalia Pershina-Jakimanskaya). Zij hebben alle vier een band met kunst als activisme en gebruiken kunst als basis om de spanningen aan de orde te stellen die voortvloeien uit historische belasting, onrecht en politieke verandering. Gebruikmakend van de diverse idiomen van film, tekenen, architectuur, tekst, onderwijs, mode en het archief bouwen ze in hun werk verhalen op over specifieke delen van de wereld. Ze bieden de bezoeker zo een dieper inzicht in de plaatselijke omstandigheden in gebieden die zowel dichtbij als ver weg van Eindhoven liggen. Gezamenlijk schetsen ze een beeld van het voortbestaan van de mens in een onzekere wereld en de manier waarop in moeilijke situaties nieuwe oplossingen en mogelijkheden opkomen. Of ze nu de erfenis verkennen van de beweging van niet-gebonden landen of kijken naar de huidige situatie van migranten en vluchtelingen in Amsterdam of Bethlehem, de kunstenaars proberen historische fouten en hedendaagse conflicten op te vatten als ervaringen waaraan een bezoeker nieuwe inspiratie kan ontlenen. Daarbij hanteren de kunstenaars diverse narratieve vormen, die worden onderzocht in realistische settings, objecten of personen. Ze kiezen voor hun artistieke praktijken vaak het snijvlak van culturele antropologie, documentaire film, zelforganisatie en samenwerking. Elk op hun eigen manier houden deze vier kunstenaars ons een les voor over het vermogen van verschillende minderheden en marginale gemeenschappen om moeilijke levensomstandigheden het hoofd te bieden, waarmee ze ons opbeurende voorbeelden laten zien van overlevingskunst en zorg.

www.vanabbemuseum.nl 

NDT opent het seizoen 2018-2019 met een triple bill van vier choreografische grootheden, wier muziekkeuze minstens zo belangrijk is als de verhalen die zij vertellen via hun danstaal. Beweging en geluid versmelten hierin op onvoorspelbare wijze samen. Zo staat associate choreographer Marco Goecke bekend om zijn eclectische muziekkeuzes die de meest verrassende synergie tussen klanken en beweging voortbrengen. Voor Saisonnier creëert Goecke nieuw werk. De Israëlische choreograaf Hofesh Shechter kennen we als maker van krachtige stukken die een blijvende indruk achterlaten. Voor zijn nieuwe werk componeert Shechter zelf de partituur. De avond wordt voltooid met Singulière Odyssée (2017) van NDT’s huischoreografen Sol León en Paul Lightfoot. Speciaal voor dit werk creëerde de wereldberoemde componist Max Richter zijn muziekstuk Exiles.

www.ndt.nl 

Photo: Rahi Rezvani

In maart 2018 presenteert Stadsschouwburg Amsterdam De Vallende man een voorstelling die deel uitmaakt van een groot project van de Franse regisseur Julien Gosselin op basis van het werk van Don DeLillo. Het eerste deel realiseert hij met zijn eigen gezelschap voor het Festival d’Avignon van 2018. Hierin brengt hij drie boeken van DeLillo samen in een marathonvoorstelling. In april is dit eerste deel bij ons in Amsterdam te zien. Als tweede deel wordt Vallende man gecreëerd met het ensemble van Internationaal Theater Amsterdam. ITA is voorlopig de enige plek ter wereld waar de twee delen te zien zijn.

www.stadsschouwburg.nl