Stichting Ammodo, Voor kunst, architectuur en wetenschap

In 2021 wordt in het Stedelijk Museum Amsterdam een overzichtstentoonstelling van Hito Steyerl (1966) geprogrammeerd. Als schrijver, cultuurcriticus, kunstenaar, filmmaker en professor is Hito Steyerl een van de belangrijkste en meest gewaardeerde vertegenwoordigers van de hedendaagse kunstwereld. De omvangrijke solotentoonstelling in het Stedelijk Museum biedt een overzicht van het volledige oeuvre van Steyerl als kunstenaar en filmmaker, van de jaren negentig tot nu. Hierin staan maatschappijkritische reflectie en experimenteel onderzoek centraal. Speciaal voor de tentoonstelling in he Stedelijk vervaardigt Steyerl nieuw werk in de vorm van een performance/video-installatie.

Foto: Hito Steyerl, Hell Yeah We Fuck Die, 2016.

Het Rijksmuseum biedt sinds een aantal jaar een internationaal perspectief op de Nederlandse kunst en geschiedenis. Binnen het programma worden vijf grote tentoonstellingen georganiseerd met kwalitatief hoogwaardige (inter)nationale bruiklenen, die elk tot stand zullen komen in samenwerking met één of meerdere gerenommeerde internationale musea. Binnen dit programma hebben de tentoonstellingen Rembrandt – Velázquez (2019) en Caravaggio – Bernini (2020) reeds plaatsgevonden. De tentoonstelling Vergeet me niet, over portretkunst in de 15de en 16de eeuw, opende in 2021.

In het voorjaar van 2023 wijdt het Rijksmuseum voor het eerst in zijn geschiedenis een overzichtstentoonstelling aan de zeventiende-eeuwse meester Johannes Vermeer. Het belooft de grootste Vermeer-tentoonstelling ooit te worden, met bruiklenen van over de hele wereld, waaronder het nooit eerder in Nederland vertoonde recent gerestaureerde werk Brief lezende vrouw aan het open raam uit de Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden.

In 2020 heeft Ammodo steun toegezegd voor nog een vijfde grote tentoonstelling in de periode tot 2024, volgend op de Vermeertentoonstelling.

rijksmuseum.nl

Afgebeeld: Brief lezende vrouw aan het open raam (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden)

In 2021 presenteert het Van Abbemuseum de gecombineerde solotentoonstelling van Gülsün Karamustafa (1946, Istanbul) en León Ferrari (1920-2013, Buenos Aires) gecombineerd tentoongesteld. Afkomstig uit verschillende delen van de wereld loopt hun culturele en geopolitieke geschiedenis verrassend parallel. De tentoonstelling geeft inzicht in hun artistieke ontwikkeling en persoonlijke kijk op de veranderingen en conflicten in hun land. Karamustafa maakt voor de tentoonstelling nieuw werk.

vanabbemuseum.nl

Beeld: Gülsün Karamustafa, Promised Paintings (Angels 2) (detail), Collectie Van Abbemuseum

In 2018 verbond Ammodo zich voor drie edities van International Film Festival Rotterdam (IFFR) aan de Tiger Short Competition. Nu, in 2020, verlengen we deze samenwerking met drie edities. De Ammodo Tiger Short Competition richt zich nadrukkelijk op het grensgebied van kunst, film, videokunst, performance art en film essays. De korte films zijn vaak experimenteel van aard en variëren van 35mm tot 3D en VR. Ammodo stimuleert hiermee de artistieke kwaliteit, het experiment en de ontwikkeling van zowel makers als artistieke vormen. Via de Ammodo Tiger Short Competition dragen we bij aan de kruisbestuiving tussen film en kunst en geven we zichtbaarheid aan deze interdisciplinaire benadering van beeld.

www.iffr.nl 

Still uit Wong Pings Fables 2 (2019), Wong Ping

Manifesta is een nomadische biënnale van hedendaagse beeldende kunst die tot de top van de internationale kunstwereld wordt gerekend. De biënnale strijkt in 2020 neer in Marseille. In een tijd waarin menselijke, sociale en milieuproblemen steeds complexer worden, bepalen de vele geschiedenissen, biografieën en verhaallijnen van Marseille de huidige identiteit van de havenstad. Die identiteit vormt het uitgangspunt voor de biënnale. Ammodo ondersteunt binnen het festival de productie van nieuwe kunstwerken van zeventien kunstenaars.

manifesta13.org

Team Manifesta 13: Marina Otero Verzier, Katerina Chuchalina, Hedwig Fijen (director), Stefan Kalmár.

De Competitieprogramma’s (eerder door Ammodo ondersteund in de periode 2016-2018) vormen de kern van de programmering van IDFA dat ieder jaar in november plaatsvindt in Amsterdam. De Competitieprogramma’s omvatten creatieve documentaires die filmisch zijn vormgegeven en uiting geven aan de persoonlijke visie van zowel nationale als internationale makers. In totaal bestaat het programma uit negen categorieën: Feature-Length Competition, Mid-Length Competition, First Appearance Competition, Digital Storytelling, Immersive Non-Fiction, Dutch Documentary, Short Documentary, DocLab Competition en Kids & Docs Competition. Ammodo ondersteunt de Competitieprogramma’s om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van getalenteerde filmmakers en de ontsluiting van kwalitatief hoogwaardige creatieve documentaires.

idfa.nl

Award Show International Documentary Filmfestival Amsterdam 2019.

Next Level wil een breed publiek kennis laten maken met vernieuwende kunst van relatief jonge beeldmakers.  Deze makers zijn vooruitstrevend in hun gebruik van het medium fotografie. Van 2015 tot 2018 vond de eerste serie Next Level-tentoonstellingen plaats. De Next Level-reeks wordt nu voortgezet met internationale kunstenaars, waarvan een presentatie in Foam een positieve invloed heeft op het Nederlandse culturele veld. Hiermee wil Foam de wisselwerking en het (inter)nationale debat over relevante ontwikkelingen binnen de fotografische en culturele sector stimuleren.

Ammodo ondersteunt Next Level 2.0 omdat de serie een bijdrage levert aan de totstandkoming van nieuw werk, de ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en de ontsluiting van hun werk in Nederland.

foam.org

Dominic Hawgood – Casting Out the Self, 2019 © Dominic Hawgood.

Ammodo heeft zich aangesloten bij het Kickstart Cultuurfonds. Dit is een nieuw, tijdelijk fonds voor de culturele sector – een breed gedragen initiatief om bij te dragen aan de noodzakelijke ondersteuning van instellingen en producenten gedurende deze crisistijd. De Bankgiro Loterij en een groot aantal private fondsen hebben samen 16 miljoen euro bijeengebracht ter ondersteuning van theaters, concertzalen, musea en theaterproducenten.

kickstartcultuurfonds.nl

Toneelschuur Producties is een productiehuis gevestigd in Haarlem. In een meerjarig traject biedt Toneelschuur Producties een nieuwe generatie makers de kans om, onder professionele begeleiding, complete theaterproducties te ontwikkelen en te tonen in de kleine en middenzaal door heel Nederland. Voor de deelnemende makers is deze oefening in het produceren van een complete voorstelling van groot belang om het vakmanschap als regisseur te scherpen en geeft het de makers de kans om een eigen publiek op te bouwen. De aankomende vier jaar zullen de volgende regisseurs verbonden zijn aan Toneelschuur Producties: Nina Spijkers, Steef de Jong, Nita Kersten, Loek de Bakker, Abdel Daoudi, en Jessie L’Herminez.

toneelschuur.nl

Foto: Weg met Eddy Bellegueule van Eline Arbo, Sanne Spijkers

Sinds 2018 presenteert Kunstinstituut Melly (Formerly known as Witte de With) twee gelijktijdige solotentoonstellingen: Solo Duets. Met Solo Duets wil Kunstinstituut Melly de ontwikkeling van opkomende hedendaagse kunstenaars stimuleren en actuele ontwikkelingen in het internationale veld tonen. Via de Solo Duets wordt een groot aantal niet-Europese kunstenaars bij het Nederlandse en Europese publiek geïntroduceerd en krijgen de Nederlandse kunstenaars de kans zich op grotere schaal internationaal te presenteren. Deelnemende kunstenaars in de eerste serie, die mede door Ammodo tot stand kwam, waren onder anderen Lawrence Abu Hamdan, Mariana Castillo Deball en Rossella Biscotti. Ammodo zal de Solo Duets opnieuw voor drie jaar ondersteunen tijdens de periode 2021-2023.

Rossella Biscotti, Live Feed, 2019. Foto: Kristien Daem

In het oudste gebouw van Amsterdam komen erfgoed en contemplatie samen met hedendaagse kunst. Twee keer per jaar nodigt de Oude Kerk internationale kunstenaars uit om speciaal voor deze plek werk te creëren. In 2021 organiseert de Oude Kerk een solotentoonstelling rond het werk van de Nederlands-Argentijnse kunstenares Aimée Zito Lema (1982). Hoe worden herinneringen gevormd en vervormd? Hoe worden ze vastgelegd en hoe beïnvloeden ze de toekomst? Deze vragen tracht Aimée Zito Lema met haar werk te beantwoorden. Voor de tentoonstelling in de Oude Kerk heeft de kunstenares onder meer diens geschiedenis verkend tijdens een anderhalf jaar durend onderzoek. Centraal staat de vraag hoe gemeenschappen rondom de kerk reageren op verandering, vroeger en nu.

oudekerk.nl

Aimée Zito Lema, 2020. Digital drawing, print on hahnemuhle paper, 600 x 700 cm, image based
on photographic documentation of the original vault paintings of the Oude Kerk, Amsterdam

Jaarlijks presenteert P/////AKT een tentoonstellingsreeks die bestaat uit zes conceptgebonden solotentoonstellingen van opkomende kunstenaars. De reeks biedt getalenteerde jonge kunstenaars de kans om nieuw werk te ontwikkelen en ervaring op te doen met het organiseren van een solotentoonstelling. Daarbij geeft het ze de mogelijkheid om een relevant publiek aan zich te binden. In 2020-2021 heet de reeks Hey! (Where is my mind?).  Ammodo ondersteunt het tentoonstellingsprogramma van P/////AKT omdat het een bijdrage levert aan de artistieke ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en aan de zichtbaarheid van hun werk.

pakt.nu

Ricardo van Eyk, Pilot, view of the installation at P/////AKT, 2019. Foto: Chun-Han Chiang.

Van november 2019 tot april 2020 presenteert het Stedelijk Museum de eerste Europese solotentoonstelling van multidisciplinair kunstenaar Carlos Amorales (Mexico City, 1970) met een selectie van zijn werk van de afgelopen 22 jaar. The Factory is een totaal-installatie in meerdere zalen waarin ruimtelijk werk, video, animatie, muurtekeningen, grafische kunst, muziek, geluid en performance verbanden met elkaar aangaan. Er zijn onder andere enkele vroege werken uit zijn tijd aan de Rijksakademie te zien. Amorales’ werk is constant in flux: muziekinstrumenten veranderen in menselijke figuren, letters worden ruimtelijk, videoanimaties transformeren in sculpturen. Het dromerige en sprookjesachtige idioom van Amorales’ films, animaties en installaties trekt de kijker zijn werk binnen en confronteert hem met een donker perspectief op menselijke relaties en de sociaal-politieke realiteit van Latijns-Amerika. Ammodo ondersteunt de tentoonstelling om bij te dragen aan de publieke ontsluiting van het werk van Carlos Amorales.

stedelijk.nl

Carlos Amorales, Black Cloud, 2007 (installatieoverzicht Stedelijk Museum). Foto: Peter Tijhuis

In het najaar van 2019 organiseert het Frans Hals Museum tegelijktijdig de tentoonstellingen van Lubaina Himid en Marianna Simnett.

Lubaina Himid (Zanzibar, 1954) is een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars van dit moment. Het werk van de winnaar van de Turner Prize in 2017 draait om representatie van wat onbelangrijk wordt geacht: genegeerd, gemarginaliseerd, gediscrimineerd of liever niet gezien. Met deze blik kijkt ze naar de Westerse culturele canon, de koloniale geschiedenis en huidige vormen van alledaagse racisme. In haar poëtische, kleurrijke schilderijen verzint ze andere verhalen, verbeeldt ze mensen die daarvoor niet zichtbaar waren en maakt ze vergissingen expliciet. Op Himids eerste solotentoonstelling in Nederland is in het Frans Hals Museum  naast een representatieve selectie van bestaand werk een nieuwe installatie te zien. Dit speciaal voor het museum gemaakte werk gaat een dialoog aan met de monumentale ruimte van het 17e-eeuwse pand aan de Grote Markt. Himid transformeert de voormalige Vleeshal in een immersieve ruimte waarin ze een verband legt met de damastcollectie van het museum.

Marianna Simnett (Engeland, 1986) vertelt uitdagende, nieuwe sprookjes voor de 21e eeuw. Het zijn verhalen met vrouwelijke protagonisten die een nieuwe omgang met lichamelijkheid eisen, buiten traditionele voorstellingen van gender om. Hun lichamen worden met de nieuwste technologieën getransformeerd. Ze worden hybrides – cyborgs – maar dreigen telkens ook buiten menselijke controle te raken door infecties, onvoorziene reacties en ontstekingen. In de jaren 60 eiste de vrouwenbeweging aandacht voor het feit dat machtsstructuren zich ook in het persoonlijke uiten met de uitspraak “The personal is political”. Simnetts nieuwe verhalen maken duidelijk dat het lichamelijke – de wereld van bloedvaten, bindweefsel en botten – net zo politiek is: door het in kaart te brengen als een strijdperk van normen en technologie. Naast bestaand video’s laat Simnett, in haar eerste solo show in Nederland, een nieuwe installatie en een nieuw videowerk zien.

www.franshalsmuseum.nl

CBK Zuidoost is een kunstcentrum voor actuele beeldende kunst vanuit een interculturele, inclusieve invalshoek. Op verschillende locaties brengt CBK Zuidoost een breed publiek in contact met kunst van nu. Ammodo ondersteunt in de periode 2021-2023 twee solotentoonstellingen van mid-career kunstenaars met wie CBK Zuidoost een hechte relatie heeft. Deze kunstenaars zullen beiden nieuw werk vervaardigen. De tentoonstellingen worden op een externe locatie gepresenteerd.

cbkzuidoost.nl

In de tentoonstellingsreeks Positions van het Van Abbemuseum worden opkomende en mid-career kunstenaars uitgenodigd hun werk te tonen en nieuw werk te ontwikkelen. Elke Positions editie biedt doorgaans ruimte aan vijf soloprojecten. Positions toont hiermee een divers scala aan nieuwe kunstpraktijken en geeft direct inzicht in de thema’s die kunstenaars urgent vinden. Deelnemende kunstenaars zijn onder meer Laure Prouvost, Quinsy Gario, Mercedes Azpilicueta en Em’kal Eyongakpa. Ammodo ondersteunt Positions omdat deze reeks zich richt op de stem van de kunstenaar en hiermee een belangrijke aanvulling vormt op de grotere thematische tentoonstellingen en solotentoonstellingen die het museum presenteert.

vanabbemuseum.nl

Foto: Installatie van Ajla R. Steinvag in Positions #6, Peter Cox

De Ateliers is een post-academische instelling in Amsterdam waar jonge kunstenaars hun kunstenaarspraktijk gedurende twee jaar kunnen ontwikkelen en verdiepen. Om het verblijf van zijn deelnemers te optimaliseren heeft De Ateliers een Productiebijdrage in het leven geroepen. Deze Productiebijdrage bestaat uit een vast bedrag dat de kunstenaars jaarlijks kunnen besteden aan het materiaal dat nodig is voor hun maakpraktijk. Ammodo ondersteunt de Productiebijdrage gedurende drie academische jaren om het talent van de kunstenaars te stimuleren.

de-ateliers.nl

Foto: De Ateliers Offspring-tentoonstelling 2015, Gert Jan van Rooij

Het Centraal Museum nodigt het Palestijnse kunstenaarsduo Basel Abbas en Ruanne Abou-Rahme uit voor een solotentoonstelling. Eind 2020 toont het duo hun werk in De Annex, een projectruimte voor hedendaagse kunst. Hier krijgen hedendaagse kunstenaars de ruimte te reageren op thema’s die in de hoofdtentoonstelling van het museum aan bod komen. Abbas en Abou-Rahme reageren en reflecteren met hun werk op de hoofdtentoonstelling De Ommuurde Stad, die vragen stelt over grenzen en vrijheid. Dit doen ze middels een nieuwe video-installatie.

centraalmuseum.nl

Foto: still uit de video At those terrifying frontiers where the existence and disappearance of people fade into each other, Basel Abbas en Ruanne Abou-Rahme

De Rijksakademie van Beeldende Kunsten richt zich met name op het ontwikkelen van talent. Dit doen ze door kunstenaars een tweejarig residency-programma aan te bieden. Daarnaast gaat de Rijksakademie zich via hun Exchange-programma meer aansluiten bij de collectieve ontwikkeling van kunst en het kunstenaarschap. Om dit te bewerkstelligen stimuleert de Rijksakademie verschillende manieren van kritische uitwisseling tussen kunstenaars, advisors, gasten, collectieven en andere experts en verschillende publieksgroepen. De Rijksakademie acht deze uitwisseling van essentieel belang voor de hedendaagse kunstenaarspraktijk. Ammodo ondersteunt het Exchange-programma om bij te dragen aan de ontwikkeling van de Rijksakademie.

www.rijksakademie.nl

Jonathan van Doornum, overzicht Rijksakademie Open 2017, foto: Gert Jan van Rooij

Het Van Abbemuseum presenteert het vijfjarige, internationaal georiënteerde tentoonstellingsprogramma Positions, waarvoor opkomende en mid-career kunstenaars worden uitgenodigd nieuw werk te ontwikkelen. Positions toont een divers scala aan nieuwe kunstpraktijken en geeft direct inzicht in de thema’s die kunstenaars urgent vinden. Deelnemende kunstenaars zijn onder meer Lawrence Abu Hamdan, Bouchra Khalili, Nastio Mosquito en Natasja Kensmil. Ammodo ondersteunt Positions omdat deze reeks zich richt op de stem van de kunstenaar. Postions biedt hiermee tegenwicht aan de grotere thematische- en onderzoektentoonstellingen en de retrospectieve solotentoonstellingen die het museum presenteert.

vanabbemuseum.nl

Positions #5, zaaloverzicht Mercedes Azpilicueta. Foto: Peter Cox.

In december 2019 presenteert filmmuseum EYE de solotentoonstelling Francis Alÿs – Children’s Games van kunstenaar Francis Alÿs. Alÿs (Antwerpen, 1959) is opgeleid als architect en sinds 1986 woonachtig in Mexico-Stad. De kunstenaar heeft een complex en divers oeuvre opgebouwd dat video, schilderen, performance, tekenen en fotografie omvat. Alÿs maakt gebruik van een uitgesproken poëtische en fantasierijke sensitiviteit om politieke en sociale realiteiten – zoals nationale grenzen en conflictgebieden – te observeren en te bevragen. Het werk van Alÿs is nog nauwelijks te zien geweest in Nederland. Doel van EYE is dan ook om een breed publiek kennis te laten maken met een belangrijk deel van het oeuvre van deze internationaal gerenommeerde kunstenaar.

www.eye.nl

Francis Alÿs, Reel/Unreel, 2011.