Stichting Ammodo, Voor kunst, architectuur en wetenschap

Toby Kiers is geïnteresseerd in de interactie tussen planten en micro-organismen in de bodem. Tussen wortels en schimmels vindt namelijk levendige handel in voedingsstoffen plaats, die beschreven kan worden met economische theorie die eigenlijk bedoeld is voor menselijke markten. Haar originele aanpak levert nieuwe inzichten op in de evolutie van samenlevingsvormen in de natuur.

www.ammodo-science-award.org

Het Stedelijk Museum Amsterdam organiseert het meerjarige tentoonstellingsprogramma Stedelijk Contemporary met bestaand en nieuw werk van jonge, internationale kunstenaars. In de tentoonstellingsreeks worden actuele maatschappelijke en artistieke vraagstukken belicht en wordt in het bijzonder ingegaan op de groeiende invloed van digitale informatietechnologieën. Deelnemende kunstenaars zijn onder meer Loretta Fahrenholz, Zanele Muholi, Carlos Motta en Raquel van Haver. Ammodo ondersteunt Stedelijk Contemporary om vernieuwende en experimentele kunst te bevorderen en om een stimulerende rol te spelen in de ontwikkeling van een nieuwe generatie kunstenaars.

stedelijk.nl

Straat (diptych), 2015. Courtesy Jack Bell Gallery, Londen.

De Rijksakademie van beeldende kunsten richt zich op het ontwikkelen van talent door middel van een tweejarig residency-programma. Kunstenaars uit de hele wereld krijgen de mogelijkheid om in optimale omstandigheden te werken aan verdieping en verbreding van hun kunstpraktijk. Tijdens hun verblijf aan de Rijksakademie worden resident artists ondersteund op artistiek, technisch en theoretisch vlak.  Vanaf 2017 werkt de Rijksakademie met een Technical Advisor Circle die bestaat uit een poule van freelance specialisten die vraaggestuurd werken. Zij vormen een uitbreiding op het technische basisaanbod van de Rijksakademie en bieden residents de mogelijkheid om met nieuwe digitale en multidisciplinaire technieken te werken. Ammodo ondersteunt de Technical Advisors Circle om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van hedendaagse beeldend kunstenaars.

rijksakademie.nl

Ceel Mogami de Haas, RijksakademieOPEN 2018. Foto: Gert Jan van Rooij in opdracht van de Rijksakademie

In 2019 wordt tijdens een drie dagen durende marathon een substantieel deel van de cyclus LICHT van Karlheinz Stockhausen uitgevoerd. Uit de zeven opera’s, vernoemd naar de dagen van de week, wordt een aantal hoogtepunten geselecteerd die bij elkaar een mooi totaaloverzicht geven van het meesterwerk van Stockhausen.

aus LICHT is een selectie van de belangrijkste stukken van de cyclus LICHT van Karlheinz Stockhausen. Uit de 29 uur muzikaal materiaal van LICHT wordt een voorstelling van 15 uur, verdeeld over drie dagen, gemaakt. In aus LICHT komt het volledige klankuniversum van Stockhausens LICHT terug.

De drie concerten met samen een lengte van meer dan 15 uur zijn afzonderlijk te beluisteren, maar wie alle drie de concerten bezoekt heeft een unieke totaalervaring.

Nog nooit eerder in de geschiedenis zijn zulke grote delen (meer dan de helft van de totale operacyclus) van LICHT opgevoerd. De uniciteit en de grootte van dit project maakt het een opera/muziektheaterproject van wereldformaat.

aus LICHT is een samenwerking tussen Holland Festival, De Nationale Opera, Koninklijk Conservatorium Den Haag en de Stockhausen-Stiftung für Musik.

www.auslicht.com

Vanaf 2015 presenteert Foam de vierjarige tentoonstellingsreeks Next Level. Met Next Level wil Foam opkomend en veelbelovend talent de kans geven om nieuw werk te ontwikkelen en hun publieke bekendheid te vergroten. Het museum biedt jaarlijks één kunstenaar de ruimte om een eerste, grote solotentoonstelling te organiseren. Voorwaarde bij de selectie van de kunstenaars is dat zij zich reeds bewezen hebben en vooruitstrevend zijn in het gebruik van het medium fotografie. In 2018 presenteert Foam in het kader van deze reeks de eerste grote museale solotentoonstelling van Persijn Broersen en Margit Lukács. Andere kunstenaars die hebben deelgenomen aan de reeks zijn Anouk Kruithof (1981, Dordrecht), Anne de Vries (Den Haag, 1977) en Melanie Bonajo (Heerlen, 1978). Ammodo ondersteunt Next Level omdat de serie een bijdrage levert aan de totstandkoming van nieuw werk, de ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en de ontsluiting van hun werk aan een internationaal publiek.

foam.org

Establishing Eden, 2016 © Persijn Broersen, Margrit Lukács / Courtesy of AKINCI, Amsterdam

De internationale coproductie Canine Jaunâtre van de Kaapverdische danser en choreografe Marlene Monteiro Freitas (1979) vormt de openingsvoorstelling van Julidans en is daarmee één van de hoogtepunten binnen het hoofdprogramma van het festival. Canine Jaunâtre gaat in mei 2018 in première op het Israël Festival in Jerusalem en wordt eind juni opgevoerd op het festival Montpellier Danse, tevens coproductiepartner. Op 3 en 4 juli is de voorstelling tijdens Julidans te zien in de Stadsschouwburg Amsterdam. Canine Jaunâtre is een multidisciplinaire productie die wordt uitgevoerd door de Batsheva Dance Company, een gerenommeerd Israëlische dansgezelschap dat gevestigd is in Tel Aviv. Ammodo ondersteunt Canine Jaunâtre / Marlene Monteiro Freitas omdat het een bijdrage levert aan de ontwikkeling van dans en choreografe Marlene Monteiro Freitas, zij krijgt met deze productie voor het eerst de kans om met 18 dansers van internationaal topniveau samen te werken.

www.julidans.nl

Al ruim twintig jaar biedt De Appel met het Curatorial Programme zes toekomstige curatoren van over de hele wereld de kans om vaardigheden te leren die voor het curatorschap van belang zijn. In de huidige vorm ontvouwt het Curatorial Programma zich als een aaneenschakeling van ontmoetingen. Het tien maanden durende programma bestaat uit workshops, ontmoetingen met curatoren en instellingen en studio visits. Daarnaast worden diverse belangrijke plekken voor hedendaagse kunst bezocht. Van de deelnemers wordt verwacht dat zij individueel onderzoek doen dat aan het einde van het jaar gepresenteerd kan worden. Daarnaast wordt er in het voorjaar een groot gezamenlijk eindproject georganiseerd. De nadruk van het programma ligt op het regionale veld maar daarnaast wordt ook verbinding gezocht met ontwikkelingen op internationaal niveau. Ammodo ondersteunt het Curatorial Programme omdat het programma op internationaal niveau een bijdrage levert aan de ontwikkeling van jonge curatoren.

deappel.nl

Curatorial Programme deelnemers 2018-2019

Birte Forstmann bevindt zich op het snijvlak tussen enerzijds ons gedrag, en anderzijds de anatomie van onze hersenen. Hoe verhouden die zich tot elkaar, en welke mechanismen in het brein maken het mogelijk voor een mens om op zijn of haar omgeving te reageren? In haar onderzoek richt zij zich vooral op de subcortex, een grote structuur in het midden van de hersenen die een grote rol speelt bij de ziekte van Parkinson.

www.ammodo-science-award.org

If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution onderzoekt en produceert performance werk variërend van live performance, film, installatie en publicatie. Wat de producties bindt, is een kritische reflectie op ruimte, tijd en lichaam. Middels opdrachten voor nieuwe producties steunt If I Can’t Dance makers die zich op een belangrijk moment binnen hun carrière bevinden. In de periode 2017-2018 werkt If I Can’t Dance samen met de beeldend kunstenaars Mounira Al Solh, keyon gaskin, Myriam Lefkowitz en Charlotte Prodger en de onderzoekers Rhea Anastas, Nataša Petrešin-Bachelez en Boris Ondreička. Via de lens van het onderzoeksthema Social Movement zal If I Can’t Dance in Edition VII de huidige staat van performance overdenken. Onderzoeken hoe performance geschiedenissen van politiek activisme weerspiegelt of reageert op actuele zaken zoals migratie, burgerrechten, queer gemeenschappen, feminisme en milieu. Via dit onderzoeksveld wil If I Can’t Dance met de kunstenaars en onderzoekers reflecteren op diverse vormen van perceptie en representatie en stilstaan bij de verschillende relaties tussen het lichaam en het sociale, de performer en de toeschouwer, het esthetische en politieke. Ammodo steunt Editie VII – Social Movement omdat het zowel een bijdrage levert aan de ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en onderzoekers als aan de totstandkoming van nieuwe performance producties.

Lees ons interview uit 2016 met Frédérique Bergholtz, oprichter en directeur van If I Can’t Dance.

ificantdance.org

Het Nederlands Philharmonisch Orkest speelt onder leiding van chef-dirigent Marc Albrecht Mahlers magistrale Achtste symfonie, de ‘Symphonie der Tausend’. Sinds zijn aantreden als chef dirigent staat elk jaar een Mahler-symfonie op het programma. De ‘Sinfonie der Tausend’ mag volgens Marc Albrecht niet ontbreken: ‘De symfonieën zijn onderdeel van een geheel, de ene symfonie roept vragen op die de volgende beantwoordt. Aan de basis ligt Mahlers spirituele zoektocht naar waarachtigheid, een reis die hem naar steeds een volgend stadium brengt.’ 123 musici, 8 solisten en 5 koren maken deze indrukwekkende Mahler-symfonie tot een unieke gebeurtenis. Achter de noten klinken de diepste emoties van de componist mee. Toen hij ontdekte dat zijn aanbeden Alma hem bedroog, probeerde hij haar niet met woorden maar met muziek weer voor zich te winnen. Mahler geeft zijn diepste zielenroerselen bloot in twee uitersten. Met een extatisch jubelende Pinksterhymne ‘Veni Creator Spiritus’ als eerste deel en de intense, verzoenende woorden van de slotscène uit Goethes Faust als tweede deel.

www.orkest.nl

Museum Boijmans Van Beuningen presenteert van 2013 tot en met 2016 een reeks solotentoonstellingen: Sensory Spaces. Voor iedere editie wordt één kunstenaar gevraagd om nieuw werk te ontwikkelen en de eigenschappen van de Willem van de Vorm galerij op een verrassende manier naar zijn hand te zetten. De geselecteerde kunstenaars hebben in hun eerdere werk bewezen een interessante benaderingswijze te hanteren in de omgang met ruimte en werken binnen uiteenlopende disciplines waaronder film, installaties, performance, fotografie, sculpturen, schilder- en tekenkunst. Deelnemende kunstenaars zijn onder meer Oscar Tuazon, Siobhan Hapaska, Beni Bischof, Abraham Cruzvillegas en Ann Hardy. Ammodo ondersteunt Sensory Spaces omdat de serie de deelnemende kunstenaars de mogelijkheid biedt om nieuw werk te ontwikkelen.

boijmans.nl

Tentoonstellingsoverzicht, Sensory Spaces 15 Sol Calero. Foto: Hans Wildschut.

Vanaf 2018 zal Witte de With op de tweede verdieping van het gebouw twee gelijktijdige solotentoonstellingen presenteren, Solo Duets. De deelnemende kunstenaars, waarvan de meesten hun eerste solotentoonstelling in Nederland hebben, werken in hun kunstpraktijk met onderzoek, veldwerk en samenwerkingen met plaatselijke gemeenschappen. Witte de With toont de verschillende vormen waarin dit kunstenaarsonderzoek gematerialiseerd wordt. Door middel van de Solo Duets wordt een groot aantal niet-Europese kunstenaars bij het Nederlandse en Europese publiek geïntroduceerd. Rosalind Nashashibi en Ana María Millán zijn de eerste kunstenaars die in het kader van Solo Duets worden getoond.

www.wdw.nl

Manifesta, de nomadische biënnale van hedendaagse beeldende kunst die tot de top van de internationale kunstwereld wordt gerekend, strijkt dit jaar neer in Palermo. In deze stad komen verschillende culturen en continenten samen en geven actuele vraagstukken als klimaatverandering, vluchtelingenproblematiek en het toenemende toerisme relevantie en aanleiding voor onderzoek. Ammodo ondersteunt binnen het festival Performative Works, gepresenteerd onder de thematiek van Procession. Omdat processies van oudsher een belangrijk onderdeel vormen van de Siciliaanse cultuur, heeft Manifesta een selectie van performance kunstenaars gevraagd om geïnspireerd op dit fenomeen nieuw werk te maken. Dit zal resulteren in twaalf performance werken, die te zien zijn in tentoonstellingsruimten als Palazzo Constantino en in publieke ruimten verspreid door de stad.

Lees hier ons interview uit 2020 met Manifesta-directeur Hedwig Fijen.

www.manifesta.org

Matilde Cassani, Manifesta 2018.

Dit jaar vindt de 57^ste editie van de Biënnale van Venetië plaats die wordt gecureerd wordt door Christine Macel. Onder de titel Viva Arte Viva presenteert Macel de hoofdtentoonstelling die ontworpen is met, door en voor de kunstenaars. Onderdeel van deze tentoonstelling zijn grote, site specifieke werken van Yorgos Sapountzis, Leonor Antunes, Kader Attia, Mariechen Danz, Jelili Atiku, Pauline Curnier Jardin, Hassan Khan en Michael Beutler.

Ammodo ondersteunt de totstandkoming van deze nieuwe site specifieke werken om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van getalenteerde hedendaagse beeldend kunstenaars.

www.labiennale.org

Pauline Curnier Jardin, Grotta Profunda, Approfundita, 2011-2017. Foto: Andrea Avezzù

De jonge regisseur Julien Gosselin is de grote belofte van het Franse toneel. Eerder waren in ITA zijn voorstelling Les Particules élémentaires en de spectaculaire theatermarathon 2666 te zien. De laatste werd ook ondersteund door Ammodo. Zijn nieuwste voorstelling is de negen uur durende voorstelling Joueurs, Mao II, Les Noms, gebaseerd op drie romans van de beroemde Amerikaans schrijver Don DeLillo.

Het Onderzoekscentrum Onderneming & Recht (OO&R) is een onderzoekscentrum van de Faculteit der Rechtsgeleerdheid van de Radboud Universiteit. In de periode 2018-2023 zal het project Insolventierecht in de internationale actualiteit worden uitgevoerd. Dit project bestaat uit vier met elkaar samenhangende onderzoeksvoorstellen:

1. De rol van de vennootschapsorganen en de ondernemingsraad rond insolventie in rechtsvergelijkend perspectief;
2. Alternatieve geschilbeslechting bij insolventie;
3. Gegevensbescherming en privacy in faillissementen; en
4. Herziening van het zekerhedenrecht.

De vier onderzoeksvoorstellen zullen ieder in de vorm van een promotieonderzoek worden uitgevoerd. De samenhang tussen deze onderzoeksvoorstellen is dat zij gemeen hebben dat zij in insolventieprocedures van groot belang zijn en een hoge actualiteitswaarde en maatschappelijke relevantie bezitten. Harmonisatie of uniformering in Europees verband is op deze terreinen ofwel wenselijk ofwel heeft recentelijk plaatsgevonden.

www.ru.nl

Gedurende drie jaar ondersteunt Ammodo Cappella Amsterdam in een aantal (co)producties. De selectie loopt uiteen van oude en klassieke tot hedendaagse muziek. Ammodo levert met de ondersteuning  een bijdrage aan kwalitatief hoogwaardige koorproducties van (inter)nationaal toonaangevend niveau.

cappellaamsterdam.nl

De Rijksakademie van beeldende kunsten richt zich op het ontwikkelen van talent door middel van een tweejarig residency-programma. Kunstenaars uit de hele wereld krijgen de mogelijkheid om in optimale omstandigheden te werken aan verdieping en verbreding van hun kunstpraktijk. Tijdens hun verblijf aan de Rijksakademie worden resident artists door advisors ondersteund op artistiek, technisch en theoretisch vlak. Naast vaste advisors maakt de Rijksakademie gebruik van de Guest Advisors Circle. Deze aanvullende circle is ingesteld om aandacht te geven aan actuele ontwikkelingen in het kunstenveld en aan te sluiten bij de interesses en aandachtsgebieden van de individuele kunstenaars. Ammodo ondersteunt de Guest Advisors Circle om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van hedendaagse beeldend kunstenaars.

rijksakademie.nl

Jenny Lindblom, RijksakademieOPEN 2018.

De Berlin Biennale is een grootschalige tentoonstelling van hedendaagse beeldende kunst die, sinds 1998, iedere twee jaar wordt gehouden op verschillende locaties in de stad Berlijn. De biënnale biedt met name jonge en opkomende kunstenaars de mogelijkheid om zichzelf te presenteren aan een groot, geëngageerd publiek. Ammodo ondersteunt zes kunstenaars(duo’s) die in Nederland werkzaam zijn, in de productie van nieuw werk voor de biënnale. De zes kunstenaars zijn: Dineo Seshee Bopape (Polokwana, 1981), Jabu Arnell (St. Maarten, 1967) & Sinethemba Twalo (Umtata, 1985), Moshekwa Langa (Bakenberg, 1975), Basir Mahmood (Lahore, 1985), Sam S. Samiee (Teheran 1988) en Thierry Oussou (Allada, 1988). De kunstenaars reflecteren in hun werk op de socio-economische en geografische context van uitsluiting en veroordeling van zwarte en gekleurde personen. Door Afrikaans en Europees erfgoed te vermengen verhouden zij zich tot de machtige socio-politieke noties van geheugen, verhaallijnen en representatie.

www.berlinbiennale.de

Detail zaaloverzicht Dineo Seshee Bopape, 10th Berlin Biennale.

Witte de With presenteert Para | Fictions: een reeks van vijf aaneengesloten solopresentaties met werk van internationaal opkomende kunstenaars die nog niet eerder een solovoorstelling in Nederland hebben gehad. Aan hen wordt gevraagd nieuw werk te maken dat een wisselwerking tussen beeldende kunst en literatuur laat zien. In de tentoonstellingsreeks is achtereenvolgend werk te zien van Calla Henkel & Max Pitegoff, Oscar Santillan, Lucy Skaer, Mark Geffriaud, Laure Prouvost, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Rayyane Tabet en Dineo Seshee Bopape. Ammodo ondersteunt de tentoonstellingsreeks Para | Fictions omdat het een bijdrage levert aan de ontwikkeling van talentvolle kunstenaars en hen een podium biedt om nieuw werk te maken en te tonen.

wdw.nl

Tentoonstellingsoverzicht Dineo Seshee Bopape, 2017, foto: Aad Hoogendoorn.