De Nationale Opera presenteert ter gelegenheid van het 50-jarige jubileum de operaproductie Only the sound remains. De opera wordt geregisseerd door de gerenommeerde Amerikaanse regisseur Peter Sellars (1957). Het stuk bestaat uit twee delen, die zijn gebaseerd op Japanse Noh-drama’s. Het centrale thema in deze stukken is de ontmoeting tussen de levenden en de doden, tussen mensen en geesten, het aardse en het hemelse. De muziek wordt gecomponeerd door de Finse componiste Kaija Saariaho. Ammodo ondersteunt Only the sound remains om bij te dragen aan de ontwikkeling van hedendaagse opera.
De Nationale Opera, Only the sound remains, 2016, foto: Ruth Walz
De voorstelling Medea. Matrix wordt geregisseerd door Susanne Kennedy en is ontwikkeld in samenwerking met beeldend kunstenaar Markus Selg. Zij doorbreken de traditionele Medea-interpretaties en creëren een eigen kosmos van theater en kunstinstallatie. De voorstelling is een coproductie met de Wiener Festwochen. Het is een multimediale solovoorstelling gespeeld door de Duitse actrice Birgit Minichmayr. Ammodo ondersteunt Medea. Matrix om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van nieuw werk van Susanne Kennedy.
Geblässehalle, Landschaftspark Duisburg Nord, foto: Hermann & Clärchen Baus
Gavrilo Princip is een voorstelling over de Serviër die in 1914 de Habsburgse kroonprins Franz Ferdinand doodschoot. Dit wordt beschouwd als de uiteindelijke aanleiding voor het begin van de Eerste Wereldoorlog. Gavrilo Princip toont enerzijds de reconstructie van de moord op Franz Ferdinand. Anderzijds toont het de veelheid aan scènes uit de Europese literatuur en opgetekende beschrijvingen van het moment dat men het nieuws van de aanslag vernam. De voorstelling wordt gemaakt in samenwerking met Holland Festival, HAU in Berlijn en het Kaaitheater in Brussel. Ammodo ondersteunt Gavrilo Princip om een bijdrage te leveren aan de presentatie van een voorstelling die de kennis van en het begrip over de moord in 1914 en de gevolgen ervan kan helpen vergroten.
De Warme Winkel, Gavrilo Princip, 2014
Moderation(s) is een uitwisselingstraject tussen Witte de With en Spring Workshop in Hong Kong dat wordt geleid door de Maleisische beeldend kunstenaar en schrijver Heman Chong (1977). Gedurende dit traject van ruim een jaar worden onder meer tentoonstellingen, residenties en een performanceprogramma georganiseerd. Ammodo ondersteunt Moderation(s) om een bijdrage te leveren aan het het ontwikkelen en ontsluiten van de lokale Aziatische hedendaagse kunstpraktijk.
Moderation(s), Door Tai Po met Ho Sin Tung, 29 januari 2013
Jandergrouwnd is een theatervoorstelling over de illegale kunstscene uit het Moskou van de jaren ‘70 en ‘80 van de vorige eeuw (“Underground”). De Warme Winkel is in 2010 met Poëten en Bandieten over de dichter Boris Rhyzhy van start gegaan met een serie voorstellingen over Russische kunstenaars. Het tweede deel van de Rusland-serie wordt Jandergrouwnd. Voor deze voorstelling baseert De Warme Winkel zich op het boek Underground / een held van onze tijd van Vladimir Makanin. Ammodo ondersteunt Jandergrouwnd om bij te dragen aan de ontwikkeling en presentatie van een voorstelling die literatuur opnieuw onder de aandacht brengt.
De Warme Winkel, Jandergrouwnd, 2012
In de internationale overzichtstentoonstelling Lissitzky – Kabakov, Utopie en Werkelijkheid brengt het Van Abbemuseum de oeuvres van de befaamde Russische kunstenaars Ilya en Emilia Kabakov en El Lissitzky voor het eerst samen. Na het Van Abbemuseum is de tentoonstelling te zien in de Hermitage in St. Petersburg en het Multimedia Art Museum (MAMM) in Moskou. Ammodo ondersteunt Lissitzky – Kabakov, Utopie en Werkelijkheid om de vroege Sovjet avant-garde kunst en de kunst die opkwam aan het einde van de Sovjetperiode zichtbaar te maken en nieuwe inzichten te verkrijgen in het kunsthistorisch discours van de eenentwintigste eeuw.
Lees hier ons interview uit 2022 met Van Abbemuseum-directeur Charles Esche.
El Lissitzky, Prounenraum, 1923 (reconstructie uit 1971), foto: Peter Cox
Het Rijksmuseum organiseert in samenwerking met het Metropolitan Museum of Art in New York de tentoonstelling Hercules Segers Wonderland. Het Rijksmuseum bezit de grootste collectie werken van Segers ter wereld. Voor de tentoonstelling worden deze werken gecombineerd met (inter)nationale bruiklenen uit onder meer Londen, Dresden, Parijs en Berlijn, om een zo compleet mogelijk overzicht van Segers’ werk te kunnen bieden. Hercules Segers (1589/90-1633/38) is een gevierd prentkunstenaar, landschapsschilder, tekenaar en kunsthandelaar. Ammodo ondersteunt Hercules Segers om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van deze bijzondere overzichtstentoonstelling.
Hercules Segers, Lariks, ca. 1615 – 1630
Ieder jaar presenteert Julidans het tweejarige programma Artists’ Lab, ontwikkelt voor getalenteerde internationale choreografen. Gedurende het Artists’ Lab werken de choreografen onder leiding van gerenommeerde dramaturgen en choreografen aan nieuwe producties. In het eerste jaar maken jonge, talentvolle dansmakers kennis met elkaar en het werk van de choreografen die op Julidans staan. In het tweede jaren creëren zij gezamenlijk een dansvoorstelling die tijdens het festival in première gaat. Met Artists’ Lab tracht Julidans een brug te slaan tussen jonge makers en het professionele veld door talentvolle Nederlandse en internationale dansmakers met elkaar in contact te brengen en de kans te geven nieuw werk te ontwikkelen dat gepresenteerd wordt op toonaangevende podia. Ammodo ondersteunt Artists’ Lab om bij te dragen aan de ontwikkeling en de zichtbaarheid van jonge choreografen van potentieel internationaal topniveau.
De solotentoonstelling Marlene Dumas: The Image as Burden in het Stedelijk Museum Amsterdam biedt een uniek overzicht van het oeuvre van Marlene Dumas. Dumas’ retrospectieve tentoonstelling is met ongeveer tweehonderd schilderijen en tekeningen vanaf de late jaren ‘70 tot nu de meest omvangrijke die in Europa te zien is geweest. De tentoongestelde werken zijn grotendeels afkomstig uit internationale particuliere en museale verzamelingen en omvatte sleutelstukken als The Painter, Models, The White Disease, Dead Marilyn en de recente tekeningenserie Great Man. Ammodo ondersteunt Marlene Dumas: The Image as Burden om bij te dragen aan de ontwikkeling en ontsluiting van het werk van Marlene Dumas.
Marlene Dumas: The Image as Burden, Stedelijk Museum Amsterdam, 2014, foto: Gert Jan van Rooij
Global Collaborations is een driejarig traject waarmee het Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) een visie trachten te vormen op de ontwikkelingen in de hedendaagse kunst uit niet-westerse regio’s. Het project richt zich in het bijzonder op samenwerkingen met kunstinstellingen in Afrika, het Midden-Oosten en Zuidoost Azië en omvat een symposium, een zestal tentoonstellingen met bijbehorende publicaties en een online platform. Ammodo ondersteunt Global Collaborations om een bijdrage te leveren aan een duurzame inbedding van niet-westerse kunst in het museale beleid.
How Far How Near, 2014, foto: Gert-Jan van Rooij
Op uitnodiging van de Ruhrtriënnale (Duitsland) en het Gentse muziekcentrum De Bijloke (België) maakt Silbersee een hedendaags internationaal operatheaterwerk, Homo Instrumentalis. De voorstelling wordt geregisseerd door Romain Bischoff (1961) en is een disciplineoverschrijdende coproductie waarbij zang, dans, tekst, licht en videokunst worden geïntegreerd. De voorstelling is geïnspireerd op de thematiek van de verbondenheid tussen mens en technologie, benaderd vanuit historisch en filosofisch perspectief. Ammodo ondersteunt Homo Instrumentalis om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van kwalitatief hoogwaardig hedendaags operatheater.
Ilkka Halso, Museum I, series Museum of Nature, 2003
In de bijna zes jaar dat het gezelschap bestaat, is de Junior Company een ongekend vruchtbare broedplaats voor jong talent gebleken. Inmiddels bestaat een derde van het tableau van Het Nationale Ballet uit voormalig Junior Company-dansers. Hiermee wordt een brug geslagen tussen de professionele opleiding van de Nationale Balletacademie en Nederlands grootste dansgezelschap. Elk seizoen gaan zij op tournee door het land met een eigen programma: fragmenten uit het (neo)klassieke repertoire en nieuwe werken die speciaal voor de groep worden gemaakt. Daarnaast zijn de dansers op het grote podium te zien in de grote klassieke uitvoeringen. Ammodo ondersteunt de Junior Company om nieuw danstalent te stimuleren en de kwaliteit van Het Nationale Ballet te waarborgen.
Lees hier ons interview uit 2018 met Ernst Meisner, artistiek coördinator van de Junior Company.
Het Nationale Ballet Junior Company, Ernst Meister, No time before time, 2016, foto: Michel Schnater
De Nieuwe Kerk Amsterdam presenteert een jaarlijks terugkerende tentoonstellingsreeks met internationale meesterwerken. Voor Meesterwerk wordt ieder jaar een kwalitatief hoogstaand kunstwerk tentoongesteld in de kerkelijke ruimte. Voorwaarde voor de selectie is dat het werk nooit (of langere tijd niet) in Nederland te zien is geweest. Ook wordt naast kwaliteit gekozen voor een werk met een spirituele of religieuze aard. Ammodo ondersteunt Meesterwerk om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van tentoonstellingsconcepten in De Nieuwe Kerk.
El Greco, Pentecostés (Pinksteren), ca. 1600, Photographic Archive
Programma V – Spiritwalking is een (internationale) coproductie van het Nederlands Dans Theater (NDT). Het NDT werkt daarvoor samen met het Kronos Quartet uit San Francisco, dat bestaand en nieuw werk speelt van onder andere de componist Philip Glass. De voorstelling wordt uitgevoerd in het Food Center Amsterdam, de voormalige Markthal. De ondersteuning van Ammodo beoogt bij te dragen aan de ontwikkeling van een (internationale) coproductie waarmee een bijdrage geleverd kan worden aan de vernieuwing van de danskunst.
NDT, Programma V – Spiritwalking, foto: Rahi Rezvani
Dai Hanzi: 5000 Artists is een tentoonstelling met werk van Chinese kunstenaars met wie Hans van Dijk (1946 – 2002), of Dai Hanzi zoals hij in China wordt genoemd, veel samenwerkte toen hij in de jaren ’90 actief was in China als curator, kunsthistoricus en galeriehouder. Het programma omvat twee tentoonstellingen, in Beijing en Rotterdam, en heeft als doel om Van Dijks werk zichtbaarheid en erkenning te geven. Ammodo ondersteunt Dai Hanzhi: 5000 Artists om bij te dragen aan het ontwikkelen en ontsluiten van de Chinese hedendaagse kunstpraktijk en in het bijzonder aan het inzichtelijk maken van de verdiensten van Hans van Dijk.
Hans van Dijk in zijn werkkamer, foto: Zhang Haier
Tomoko Mukaiyama (1963) is een Nederlands-Japanse pianiste, performer en beeldend kunstenaar, gevestigd in Amsterdam. Voor de performance La Mode werkt Tomoko samen met negen dansers van het Spellbound Contemporary Ballet (Rome), architect Toyo Ito en componist Yannis Kyriakides. In La Mode worden mode, muziek, dans, performance, video, licht en ruimtelijke vormgeving op gelijke voet ingezet. Ammodo ondersteunt La Mode om bij te dragen aan zowel de ontwikkeling van Tomoko Mukaiyama als aan de totstandkoming van een nieuwe, internationale installatievoorstelling van hoge kwaliteit.
Scene uit La Mode, 2016, foto: Gregor Khuen Belasi
Ed Atkins: Recent Ouija is de eerste museale solotentoonstelling van de Britse kunstenaar Ed Atkins (1982). Atkins staat bekend om zijn gebruik van de nieuwste digitale mediatechnieken als high definition camera’s, projectoren en digital editing. In zijn werk reflecteert hij op de digitale cultuur en op de consequenties daarvan voor ons leven. Voor zijn presentatie in het Stedelijk Museum Amsterdam creëert Atkins in de grote benedenzaal van de nieuwbouw een environment van videobeelden, dolby surround geluid, collages en tekeningen. In totaal worden negen recente werken getoond. Ammodo ondersteunt Ed Atkins: Recent Ouija om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van Ed Atkins en de ontsluiting van zijn werk.
Ed Atkins, Recent Ouija, 2015, foto: Gert-Jan van Rooij
Met het Fraslab-programma biedt Frascati beginnende theater- en/of dansmakers de mogelijkheid om nieuw werk te ontwikkelen. Twee keer per jaar krijgen vier makers de mogelijkheid om hun eerste proeve van ongeveer 45 minuten te maken en te tonen aan een publiek van professionals. Frascati richt zich voor Fraslab op makers die de grenzen van hun vak en discipline willen verleggen. Daarnaast organiseert Frascati de Frascatisessies. In deze sessies wordt de deelnemers de mogelijkheid geboden om kennis, ervaringen en werkmethodes uit te wisselen met ervaren kunstenaars en toonaangevende denkers. Ammodo ondersteunt Fraslab en Frascatisessies omdat beide initiatieven het onderzoek binnen de podiumkunsten stimuleren en een bijdrage leveren aan de ontwikkeling van talentvolle theater- en dansmakers.
Frascati, I’m Not Here Says The Void, 2014, foto: Thomas Leiden
Noorderzon is een internationaal podiumkunstenfestival dat jaarlijks in augustus plaatsvindt in Groningen. Het festival richt zich op het presenteren van kleine en middelgrote voorstellingen in het brede spectrum van de interdisciplinaire podiumkunsten. In samenwerking met internationale partners (co)produceert Noorderzon jaarlijks een aantal voorstellingen van veelbelovende makers. Ammodo steunt Noorderzon bij het realiseren van de internationale (co)producties omdat deze producties een bijdrage leveren aan de ontwikkeling van de podiumkunsten.
Kid Coala, Noorderzon, 2014, foto: Pierre Borasci
Hollandse Meesters uit de Hermitage, oogappels van de tsaren is een grote overzichtstentoonstelling in de Hermitage Amsterdam met het werk van 17e-eeuwse Hollandse Meesters uit de Hermitage in Sint-Petersburg. In de tentoonstelling zijn naast werken van Rembrandt ook andere Hollandse Meesters uit de Gouden Eeuw te zien zoals Abraham Bloemaert, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Jan Steen en Joachim Wtewael. Veel van de werken zijn nog niet eerder buiten Sint-Petersburg te zien geweest en worden door deze tentoonstelling toegankelijk gemaakt en gepresenteerd in het land van herkomst. Ammodo ondersteunt Hollandse Meesters uit de Hermitage, oogappels van de tsaren om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van deze bijzondere overzichtstentoonstelling.
Hollandse Meesters: Rembrandt, Jonge vrouw met oorbellen, 1657
In de opera Sunken Garden van de Nederlandse componist Michel van der Aa en de Engelse schrijver David Mitchell is voor het eerst sprake van volledige integratie van 3D-film met live performance. Het verhaal gaat over een filmmaker die een documentaire wil maken over de verdwijning van drie personen, en bij het onderzoeken hiernaar zelf verstrikt raakt in een mystieke tuin, die als een plek tussen leven en dood gaat functioneren. Ammodo ondersteunt Sunken Garden om bij te dragen aan de totstandkoming van een ambitieuze, experimentele productie van internationaal topniveau, en daarmee aan de vernieuwing van de operavorm.
Amsterdam Sinfonietta, Sunken Garden, 2013, foto: Mike Hoban
De Nationale Opera presenteert ter gelegenheid van het 50-jarige jubileum de operaproductie Only the sound remains. De opera wordt geregisseerd door de gerenommeerde Amerikaanse regisseur Peter Sellars (1957). Het stuk bestaat uit twee delen, die zijn gebaseerd op Japanse Noh-drama’s. Het centrale thema in deze stukken is de ontmoeting tussen de levenden en de doden, tussen mensen en geesten, het aardse en het hemelse. De muziek wordt gecomponeerd door de Finse componiste Kaija Saariaho. Ammodo ondersteunt Only the sound remains om bij te dragen aan de ontwikkeling van hedendaagse opera.
De Nationale Opera, Only the sound remains, 2016, foto: Ruth Walz
Ieder jaar presenteert Julidans het tweejarige programma Artists’ Lab, ontwikkelt voor getalenteerde internationale choreografen. Gedurende het Artists’ Lab werken de choreografen onder leiding van gerenommeerde dramaturgen en choreografen aan nieuwe producties. In het eerste jaar maken jonge, talentvolle dansmakers kennis met elkaar en het werk van de choreografen die op Julidans staan. In het tweede jaren creëren zij gezamenlijk een dansvoorstelling die tijdens het festival in première gaat. Met Artists’ Lab tracht Julidans een brug te slaan tussen jonge makers en het professionele veld door talentvolle Nederlandse en internationale dansmakers met elkaar in contact te brengen en de kans te geven nieuw werk te ontwikkelen dat gepresenteerd wordt op toonaangevende podia. Ammodo ondersteunt Artists’ Lab om bij te dragen aan de ontwikkeling en de zichtbaarheid van jonge choreografen van potentieel internationaal topniveau.
Dai Hanzi: 5000 Artists is een tentoonstelling met werk van Chinese kunstenaars met wie Hans van Dijk (1946 – 2002), of Dai Hanzi zoals hij in China wordt genoemd, veel samenwerkte toen hij in de jaren ’90 actief was in China als curator, kunsthistoricus en galeriehouder. Het programma omvat twee tentoonstellingen, in Beijing en Rotterdam, en heeft als doel om Van Dijks werk zichtbaarheid en erkenning te geven. Ammodo ondersteunt Dai Hanzhi: 5000 Artists om bij te dragen aan het ontwikkelen en ontsluiten van de Chinese hedendaagse kunstpraktijk en in het bijzonder aan het inzichtelijk maken van de verdiensten van Hans van Dijk.
Hans van Dijk in zijn werkkamer, foto: Zhang Haier
De voorstelling Medea. Matrix wordt geregisseerd door Susanne Kennedy en is ontwikkeld in samenwerking met beeldend kunstenaar Markus Selg. Zij doorbreken de traditionele Medea-interpretaties en creëren een eigen kosmos van theater en kunstinstallatie. De voorstelling is een coproductie met de Wiener Festwochen. Het is een multimediale solovoorstelling gespeeld door de Duitse actrice Birgit Minichmayr. Ammodo ondersteunt Medea. Matrix om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van nieuw werk van Susanne Kennedy.
Geblässehalle, Landschaftspark Duisburg Nord, foto: Hermann & Clärchen Baus
De solotentoonstelling Marlene Dumas: The Image as Burden in het Stedelijk Museum Amsterdam biedt een uniek overzicht van het oeuvre van Marlene Dumas. Dumas’ retrospectieve tentoonstelling is met ongeveer tweehonderd schilderijen en tekeningen vanaf de late jaren ‘70 tot nu de meest omvangrijke die in Europa te zien is geweest. De tentoongestelde werken zijn grotendeels afkomstig uit internationale particuliere en museale verzamelingen en omvatte sleutelstukken als The Painter, Models, The White Disease, Dead Marilyn en de recente tekeningenserie Great Man. Ammodo ondersteunt Marlene Dumas: The Image as Burden om bij te dragen aan de ontwikkeling en ontsluiting van het werk van Marlene Dumas.
Marlene Dumas: The Image as Burden, Stedelijk Museum Amsterdam, 2014, foto: Gert Jan van Rooij
Tomoko Mukaiyama (1963) is een Nederlands-Japanse pianiste, performer en beeldend kunstenaar, gevestigd in Amsterdam. Voor de performance La Mode werkt Tomoko samen met negen dansers van het Spellbound Contemporary Ballet (Rome), architect Toyo Ito en componist Yannis Kyriakides. In La Mode worden mode, muziek, dans, performance, video, licht en ruimtelijke vormgeving op gelijke voet ingezet. Ammodo ondersteunt La Mode om bij te dragen aan zowel de ontwikkeling van Tomoko Mukaiyama als aan de totstandkoming van een nieuwe, internationale installatievoorstelling van hoge kwaliteit.
Scene uit La Mode, 2016, foto: Gregor Khuen Belasi
Gavrilo Princip is een voorstelling over de Serviër die in 1914 de Habsburgse kroonprins Franz Ferdinand doodschoot. Dit wordt beschouwd als de uiteindelijke aanleiding voor het begin van de Eerste Wereldoorlog. Gavrilo Princip toont enerzijds de reconstructie van de moord op Franz Ferdinand. Anderzijds toont het de veelheid aan scènes uit de Europese literatuur en opgetekende beschrijvingen van het moment dat men het nieuws van de aanslag vernam. De voorstelling wordt gemaakt in samenwerking met Holland Festival, HAU in Berlijn en het Kaaitheater in Brussel. Ammodo ondersteunt Gavrilo Princip om een bijdrage te leveren aan de presentatie van een voorstelling die de kennis van en het begrip over de moord in 1914 en de gevolgen ervan kan helpen vergroten.
De Warme Winkel, Gavrilo Princip, 2014
Global Collaborations is een driejarig traject waarmee het Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) een visie trachten te vormen op de ontwikkelingen in de hedendaagse kunst uit niet-westerse regio’s. Het project richt zich in het bijzonder op samenwerkingen met kunstinstellingen in Afrika, het Midden-Oosten en Zuidoost Azië en omvat een symposium, een zestal tentoonstellingen met bijbehorende publicaties en een online platform. Ammodo ondersteunt Global Collaborations om een bijdrage te leveren aan een duurzame inbedding van niet-westerse kunst in het museale beleid.
How Far How Near, 2014, foto: Gert-Jan van Rooij
Ed Atkins: Recent Ouija is de eerste museale solotentoonstelling van de Britse kunstenaar Ed Atkins (1982). Atkins staat bekend om zijn gebruik van de nieuwste digitale mediatechnieken als high definition camera’s, projectoren en digital editing. In zijn werk reflecteert hij op de digitale cultuur en op de consequenties daarvan voor ons leven. Voor zijn presentatie in het Stedelijk Museum Amsterdam creëert Atkins in de grote benedenzaal van de nieuwbouw een environment van videobeelden, dolby surround geluid, collages en tekeningen. In totaal worden negen recente werken getoond. Ammodo ondersteunt Ed Atkins: Recent Ouija om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van Ed Atkins en de ontsluiting van zijn werk.
Ed Atkins, Recent Ouija, 2015, foto: Gert-Jan van Rooij
Moderation(s) is een uitwisselingstraject tussen Witte de With en Spring Workshop in Hong Kong dat wordt geleid door de Maleisische beeldend kunstenaar en schrijver Heman Chong (1977). Gedurende dit traject van ruim een jaar worden onder meer tentoonstellingen, residenties en een performanceprogramma georganiseerd. Ammodo ondersteunt Moderation(s) om een bijdrage te leveren aan het het ontwikkelen en ontsluiten van de lokale Aziatische hedendaagse kunstpraktijk.
Moderation(s), Door Tai Po met Ho Sin Tung, 29 januari 2013
Op uitnodiging van de Ruhrtriënnale (Duitsland) en het Gentse muziekcentrum De Bijloke (België) maakt Silbersee een hedendaags internationaal operatheaterwerk, Homo Instrumentalis. De voorstelling wordt geregisseerd door Romain Bischoff (1961) en is een disciplineoverschrijdende coproductie waarbij zang, dans, tekst, licht en videokunst worden geïntegreerd. De voorstelling is geïnspireerd op de thematiek van de verbondenheid tussen mens en technologie, benaderd vanuit historisch en filosofisch perspectief. Ammodo ondersteunt Homo Instrumentalis om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van kwalitatief hoogwaardig hedendaags operatheater.
Ilkka Halso, Museum I, series Museum of Nature, 2003
Met het Fraslab-programma biedt Frascati beginnende theater- en/of dansmakers de mogelijkheid om nieuw werk te ontwikkelen. Twee keer per jaar krijgen vier makers de mogelijkheid om hun eerste proeve van ongeveer 45 minuten te maken en te tonen aan een publiek van professionals. Frascati richt zich voor Fraslab op makers die de grenzen van hun vak en discipline willen verleggen. Daarnaast organiseert Frascati de Frascatisessies. In deze sessies wordt de deelnemers de mogelijkheid geboden om kennis, ervaringen en werkmethodes uit te wisselen met ervaren kunstenaars en toonaangevende denkers. Ammodo ondersteunt Fraslab en Frascatisessies omdat beide initiatieven het onderzoek binnen de podiumkunsten stimuleren en een bijdrage leveren aan de ontwikkeling van talentvolle theater- en dansmakers.
Frascati, I’m Not Here Says The Void, 2014, foto: Thomas Leiden
Jandergrouwnd is een theatervoorstelling over de illegale kunstscene uit het Moskou van de jaren ‘70 en ‘80 van de vorige eeuw (“Underground”). De Warme Winkel is in 2010 met Poëten en Bandieten over de dichter Boris Rhyzhy van start gegaan met een serie voorstellingen over Russische kunstenaars. Het tweede deel van de Rusland-serie wordt Jandergrouwnd. Voor deze voorstelling baseert De Warme Winkel zich op het boek Underground / een held van onze tijd van Vladimir Makanin. Ammodo ondersteunt Jandergrouwnd om bij te dragen aan de ontwikkeling en presentatie van een voorstelling die literatuur opnieuw onder de aandacht brengt.
De Warme Winkel, Jandergrouwnd, 2012
In de bijna zes jaar dat het gezelschap bestaat, is de Junior Company een ongekend vruchtbare broedplaats voor jong talent gebleken. Inmiddels bestaat een derde van het tableau van Het Nationale Ballet uit voormalig Junior Company-dansers. Hiermee wordt een brug geslagen tussen de professionele opleiding van de Nationale Balletacademie en Nederlands grootste dansgezelschap. Elk seizoen gaan zij op tournee door het land met een eigen programma: fragmenten uit het (neo)klassieke repertoire en nieuwe werken die speciaal voor de groep worden gemaakt. Daarnaast zijn de dansers op het grote podium te zien in de grote klassieke uitvoeringen. Ammodo ondersteunt de Junior Company om nieuw danstalent te stimuleren en de kwaliteit van Het Nationale Ballet te waarborgen.
Lees hier ons interview uit 2018 met Ernst Meisner, artistiek coördinator van de Junior Company.
Het Nationale Ballet Junior Company, Ernst Meister, No time before time, 2016, foto: Michel Schnater
Noorderzon is een internationaal podiumkunstenfestival dat jaarlijks in augustus plaatsvindt in Groningen. Het festival richt zich op het presenteren van kleine en middelgrote voorstellingen in het brede spectrum van de interdisciplinaire podiumkunsten. In samenwerking met internationale partners (co)produceert Noorderzon jaarlijks een aantal voorstellingen van veelbelovende makers. Ammodo steunt Noorderzon bij het realiseren van de internationale (co)producties omdat deze producties een bijdrage leveren aan de ontwikkeling van de podiumkunsten.
Kid Coala, Noorderzon, 2014, foto: Pierre Borasci
In de internationale overzichtstentoonstelling Lissitzky – Kabakov, Utopie en Werkelijkheid brengt het Van Abbemuseum de oeuvres van de befaamde Russische kunstenaars Ilya en Emilia Kabakov en El Lissitzky voor het eerst samen. Na het Van Abbemuseum is de tentoonstelling te zien in de Hermitage in St. Petersburg en het Multimedia Art Museum (MAMM) in Moskou. Ammodo ondersteunt Lissitzky – Kabakov, Utopie en Werkelijkheid om de vroege Sovjet avant-garde kunst en de kunst die opkwam aan het einde van de Sovjetperiode zichtbaar te maken en nieuwe inzichten te verkrijgen in het kunsthistorisch discours van de eenentwintigste eeuw.
Lees hier ons interview uit 2022 met Van Abbemuseum-directeur Charles Esche.
El Lissitzky, Prounenraum, 1923 (reconstructie uit 1971), foto: Peter Cox
De Nieuwe Kerk Amsterdam presenteert een jaarlijks terugkerende tentoonstellingsreeks met internationale meesterwerken. Voor Meesterwerk wordt ieder jaar een kwalitatief hoogstaand kunstwerk tentoongesteld in de kerkelijke ruimte. Voorwaarde voor de selectie is dat het werk nooit (of langere tijd niet) in Nederland te zien is geweest. Ook wordt naast kwaliteit gekozen voor een werk met een spirituele of religieuze aard. Ammodo ondersteunt Meesterwerk om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van tentoonstellingsconcepten in De Nieuwe Kerk.
El Greco, Pentecostés (Pinksteren), ca. 1600, Photographic Archive
Hollandse Meesters uit de Hermitage, oogappels van de tsaren is een grote overzichtstentoonstelling in de Hermitage Amsterdam met het werk van 17e-eeuwse Hollandse Meesters uit de Hermitage in Sint-Petersburg. In de tentoonstelling zijn naast werken van Rembrandt ook andere Hollandse Meesters uit de Gouden Eeuw te zien zoals Abraham Bloemaert, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Jan Steen en Joachim Wtewael. Veel van de werken zijn nog niet eerder buiten Sint-Petersburg te zien geweest en worden door deze tentoonstelling toegankelijk gemaakt en gepresenteerd in het land van herkomst. Ammodo ondersteunt Hollandse Meesters uit de Hermitage, oogappels van de tsaren om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van deze bijzondere overzichtstentoonstelling.
Hollandse Meesters: Rembrandt, Jonge vrouw met oorbellen, 1657
Het Rijksmuseum organiseert in samenwerking met het Metropolitan Museum of Art in New York de tentoonstelling Hercules Segers Wonderland. Het Rijksmuseum bezit de grootste collectie werken van Segers ter wereld. Voor de tentoonstelling worden deze werken gecombineerd met (inter)nationale bruiklenen uit onder meer Londen, Dresden, Parijs en Berlijn, om een zo compleet mogelijk overzicht van Segers’ werk te kunnen bieden. Hercules Segers (1589/90-1633/38) is een gevierd prentkunstenaar, landschapsschilder, tekenaar en kunsthandelaar. Ammodo ondersteunt Hercules Segers om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van deze bijzondere overzichtstentoonstelling.
Hercules Segers, Lariks, ca. 1615 – 1630
Programma V – Spiritwalking is een (internationale) coproductie van het Nederlands Dans Theater (NDT). Het NDT werkt daarvoor samen met het Kronos Quartet uit San Francisco, dat bestaand en nieuw werk speelt van onder andere de componist Philip Glass. De voorstelling wordt uitgevoerd in het Food Center Amsterdam, de voormalige Markthal. De ondersteuning van Ammodo beoogt bij te dragen aan de ontwikkeling van een (internationale) coproductie waarmee een bijdrage geleverd kan worden aan de vernieuwing van de danskunst.
NDT, Programma V – Spiritwalking, foto: Rahi Rezvani
In de opera Sunken Garden van de Nederlandse componist Michel van der Aa en de Engelse schrijver David Mitchell is voor het eerst sprake van volledige integratie van 3D-film met live performance. Het verhaal gaat over een filmmaker die een documentaire wil maken over de verdwijning van drie personen, en bij het onderzoeken hiernaar zelf verstrikt raakt in een mystieke tuin, die als een plek tussen leven en dood gaat functioneren. Ammodo ondersteunt Sunken Garden om bij te dragen aan de totstandkoming van een ambitieuze, experimentele productie van internationaal topniveau, en daarmee aan de vernieuwing van de operavorm.
Amsterdam Sinfonietta, Sunken Garden, 2013, foto: Mike Hoban