Stichting Ammodo, Voor kunst, architectuur en wetenschap

Ammodo en het Stedelijk Museum Amsterdam doen in 2016 onderzoek naar een nieuwe instelling voor hedendaagse kunst in Amsterdam. Het doel van het onderzoek is om te kijken of er ruimte is voor een nieuwe kunstinstelling in Amsterdam, welke artistiek inhoudelijke focus deze instelling zou kunnen hebben om aanvullend te zijn op de reeds bestaande instellingen en op welke manier een instelling in Amsterdam een bijdrage kan leveren aan het wereldwijde kunstdebat. Curatoren Sophie Goltz, Eungie Joo en Emily Pethick zijn aangesteld om het onderzoek uit te voeren. Zij buigen zich onder meer over het belang van een nieuwe instelling, hoe de lokale en internationale kunstproductie geïntegreerd zou kunnen worden en hoe de kunst zich kan verhouden tot sociaalmaatschappelijke ontwikkelingen, partners en het publiek.

stedelijk.nl

How Far How Near, 2016. Foto: Gert Jan van Rooij

Showmachine is opgericht door de Belgische schrijver, regisseur en performer Joachim Robbrecht (1979). In The Great Warmachine, een voorstelling die geregisseerd is door Joachim Robbrecht, wordt de vanzelfsprekendheid belicht van vrede in relatie tot de historische vorming en de huidige staat van Europa. Hiertoe ontwikkelt Robbrecht een artistieke strategie die hij ‘Theatre of War’ noemt en nodigt de toeschouwer uit om oorlog als ritueel en spel te ervaren. De ondersteuning van Ammodo beoogt bij te dragen aan de totstandkoming van de productie en de artistieke ontwikkeling van Joachim Robbrecht.

joachimrobbrecht.com

Showmachine, The Great Warmachine, 2016

Museum Boijmans Van Beuningen presenteert Vocabulary of Solitude: de eerste, omvangrijke mid-career solotentoonstelling van de Zwitserse beeldend kunstenaar Ugo Rondinone (1964). Rondinone brak in de jaren negentig door met zijn ruimtelijke installaties, waarin hij verschillende disciplines als licht, geluid en architectuur combineert. Terugkerende thematieken in zijn werk zijn clowns en regenbogen, iets wat ook overheerst in deze tentoonstelling. Vocabulary of Solitude bestaat hoofdzakelijk uit 45 sculpturen van levensechte clowns, vastgelegd in alledaagse handelingen, die nog niet eerder getoond zijn. Ammodo ondersteunt Vocabulary of Solitude om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van Ugo Rondinone alsmede aan de ontsluiting van zijn werk.

boijmans.nl

Tentoonstellingsoverzicht, Vocabulary of Solitude, 2016, foto: Stefan Altenburger

Theatre of the world is een opera van Louis Andriessen, geregisseerd door Pierre Audi. e opera is geïnspireerd op het leven van de jezuïet Athanasius Kircher (1601-1680) en handelt over Kircher die, vergezeld door een twaalfjarige jongen, een reis door tijd en ruimte maakt. De opera wordt muzikaal begeleid door ASKO|Schönberg onder leiding van Reinbert de Leeuw. Ammodo ondersteunt Theatre of the world om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van hedendaagse opera.

operaballet.nl

De Nationale Opera, Theatre of the world, 2016, foto: Ruth Walz

Dai Hanzi: 5000 Artists is een tentoonstelling met werk van Chinese kunstenaars met wie Hans van Dijk (1946 – 2002), of Dai Hanzi zoals hij in China wordt genoemd, veel samenwerkte toen hij in de jaren ’90 actief was in China als curator, kunsthistoricus en galeriehouder. Het programma omvat twee tentoonstellingen, in Beijing en Rotterdam, en heeft als doel om Van Dijks werk zichtbaarheid en erkenning te geven. Ammodo ondersteunt Dai Hanzhi: 5000 Artists om bij te dragen aan het ontwikkelen en ontsluiten van de Chinese hedendaagse kunstpraktijk en in het bijzonder aan het inzichtelijk maken van de verdiensten van Hans van Dijk.

wdw.nl

Hans van Dijk in zijn werkkamer, foto: Zhang Haier

Tomoko Mukaiyama (1963) is een Nederlands-Japanse pianiste, performer en beeldend kunstenaar, gevestigd in Amsterdam. Voor de performance La Mode werkt Tomoko samen met negen dansers van het Spellbound Contemporary Ballet (Rome), architect Toyo Ito en componist Yannis Kyriakides. In La Mode worden mode, muziek, dans, performance, video, licht en ruimtelijke vormgeving op gelijke voet ingezet. Ammodo ondersteunt La Mode om bij te dragen aan zowel de ontwikkeling van Tomoko Mukaiyama als aan de totstandkoming van een nieuwe, internationale installatievoorstelling van hoge kwaliteit.

tomoko.nl

Scene uit La Mode, 2016, foto: Gregor Khuen Belasi

Ed Atkins: Recent Ouija is de eerste museale solotentoonstelling van de Britse kunstenaar Ed Atkins (1982). Atkins staat bekend om zijn gebruik van de nieuwste digitale mediatechnieken als high definition camera’s, projectoren en digital editing. In zijn werk reflecteert hij op de digitale cultuur en op de consequenties daarvan voor ons leven. Voor zijn presentatie in het Stedelijk Museum Amsterdam creëert Atkins in de grote benedenzaal van de nieuwbouw een environment van videobeelden, dolby surround geluid, collages en tekeningen. In totaal worden negen recente werken getoond. Ammodo ondersteunt Ed Atkins: Recent Ouija om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van Ed Atkins en de ontsluiting van zijn werk.

stedelijk.nl

Ed Atkins, Recent Ouija, 2015, foto: Gert-Jan van Rooij

De coproductie 2666 van de Franse regisseur Julien Gosselin en zijn gezelschap Si vous pouviez lécher mon coeur is een grootschalige muzikale montagevoorstelling, gebaseerd op de gelijknamige roman van de Chileense auteur Roberto Bolaňo. Naar eigen zeggen is Gosselin gegrepen door de vernieuwende en confronterende wijze waarop Bolaño het thema geweld en de historische relatie tussen Europa en Zuid-Amerika aan de orde brengt. De voorstelling 2666 is in mei 2017 in de Stadsschouwburg Amsterdam te zien. Ammodo ondersteunt 2666 om bij te dragen aan de artistieke ontwikkeling van Julien Gosselin.

Lees hier ons interview uit 2019 met Julien Gosselin.

stadsschouwburgamsterdam.nl

Julien Gosselin, 2666, 2016, foto: Simon Gosselin

EYE on Art is een reeks van tentoonstellingen waarin het grensgebied tussen beeldende kunst en film centraal staat. Jaarlijks belicht EYE in deze reeks een andere kunstenaar. In EYE on Art krijgen de deelnemende kunstenaars de kans om werk te presenteren in een museale omgeving die technisch is toegerust op het tonen van video-installaties. De eerste tentoonstelling die EYE in deze serie presenteert is If We Ever Get to Heaven, een tentoonstelling met nieuw werk van William Kentridge (Johannesburg, 1955). Ammodo ondersteunt EYE on Art om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van discipline-overschrijdende tentoonstellingen, de ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en aan de vorming van het internationale discours rondom beeldende kunst en videokunst.

Lees ons interview uit 2016 met Jaap Guldemond, Director of Exhibitions en curator van Eye.

eyefilm.nl

William Kentridge, videostill uit More Sweetly play the Dance, 2015

De tentoonstelling Bit Rot richt zich op de invloedrijke denker en maker Douglas Coupland (1961) en onthult de gedachtewereld van de kunstenaar. In de tentoonstelling wordt zijn werk gecombineerd met bruiklenen uit zijn eigen collectie. In het voorjaar van 2015 deed Coupland een residency bij het Google Cultural Institute in Parijs. Het resultaat van dit project, The Living Internet, maakt ook deel uit van de tentoonstelling. Bij de tentoonstelling is een gelijknamige paperback verschenen, waarin nieuwe en bestaande korte verhalen van de kunstenaar zijn opgenomen. De titel Bit Rot verwijst naar het fenomeen van spontane ontbinding van digitale data. Ammodo ondersteunt Bit Rot omdat Witte de With met deze tentoonstelling inzicht biedt in de veelzijdigheid van een hedendaagse, invloedrijke denker en maker.

wdw.nl

Tentoonstellingsoverzicht, Bit Rot, 2015, foto: Cassander Eeftinck-Schattenkerk

De Nationale Opera presenteert ter gelegenheid van het 50-jarige jubileum de operaproductie Only the sound remains. De opera wordt geregisseerd door de gerenommeerde Amerikaanse regisseur Peter Sellars (1957). Het stuk bestaat uit twee delen, die zijn gebaseerd op Japanse Noh-drama’s. Het centrale thema in deze stukken is de ontmoeting tussen de levenden en de doden, tussen mensen en geesten, het aardse en het hemelse. De muziek wordt gecomponeerd door de Finse componiste Kaija Saariaho. Ammodo ondersteunt Only the sound remains om bij te dragen aan de ontwikkeling van hedendaagse opera.

operaballet.nl

De Nationale Opera, Only the sound remains, 2016, foto: Ruth Walz

De voorstelling Medea. Matrix wordt geregisseerd door Susanne Kennedy en is ontwikkeld in samenwerking met beeldend kunstenaar Markus Selg. Zij doorbreken de traditionele Medea-interpretaties en creëren een eigen kosmos van theater en kunstinstallatie. De voorstelling is een coproductie met de Wiener Festwochen. Het is een multimediale solovoorstelling gespeeld door de Duitse actrice Birgit Minichmayr. Ammodo ondersteunt Medea. Matrix om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van nieuw werk van Susanne Kennedy.

ruhrtriennale.de

Geblässehalle, Landschaftspark Duisburg Nord, foto: Hermann & Clärchen Baus

Gavrilo Princip is een voorstelling over de Serviër die in 1914 de Habsburgse kroonprins Franz Ferdinand doodschoot. Dit wordt beschouwd als de uiteindelijke aanleiding voor het begin van de Eerste Wereldoorlog. Gavrilo Princip toont enerzijds de reconstructie van de moord op Franz Ferdinand. Anderzijds toont het de veelheid aan scènes uit de Europese literatuur en opgetekende beschrijvingen van het moment dat men het nieuws van de aanslag vernam. De voorstelling wordt gemaakt in samenwerking met Holland Festival, HAU in Berlijn en het Kaaitheater in Brussel. Ammodo ondersteunt Gavrilo Princip om een bijdrage te leveren aan de presentatie van een voorstelling die de kennis van en het begrip over de moord in 1914 en de gevolgen ervan kan helpen vergroten.

warmewinkel.nl

De Warme Winkel, Gavrilo Princip, 2014

Moderation(s) is een uitwisselingstraject tussen Witte de With en Spring Workshop in Hong Kong dat wordt geleid door de Maleisische beeldend kunstenaar en schrijver Heman Chong (1977). Gedurende dit traject van ruim een jaar worden onder meer tentoonstellingen, residenties en een performanceprogramma georganiseerd. Ammodo ondersteunt Moderation(s) om een bijdrage te leveren aan het het ontwikkelen en ontsluiten van de lokale Aziatische hedendaagse kunstpraktijk.

wdw.nl

Moderation(s), Door Tai Po met Ho Sin Tung, 29 januari 2013

Privacy is een voorstelling van De Warme Winkel op de grens van performance en toneel. De voorstelling is een coproductie van De Warme Winkel en Wunderbaum en wordt ontwikkeld en gespeeld door Ward Weemhoff (De Warme Winkel) en Wine Dierickx (Wunderbaum). Privacy is geïnspireerd op verwante werken uit de kunstgeschiedenis, het openbare leven van beroemde kunstenaarskoppels en filosofische en sociologische ideeën over privacy en de overheersing van het persoonlijke in de publieke ruimte. Ammodo ondersteunt Privacy om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van deze internationale coproductie.

dewarmewinkel.nl

De Warme Winkel, Privacy, 2016, foto: Dorothea Tuch

De solotentoonstelling Geometry of the Scattering toont nieuw werk van beeldend en performance- kunstenaar Germaine Kruip (1970). Naast nieuwe werken als A Square, spoken (2015) en Oude Kerk Untitled (2015) bevat de tentoonstelling eerder gerealiseerd werk als Column Untitled (2011-2015) en A Room 24 Hours (2010), dat voor de tentoonstelling wordt aangepast aan de kerkelijke ruimte. Aanvullend op de tentoonstelling organiseert de Oude Kerk een serie debatten, lezingen en een preview van de nieuwe performance Geometry of the Scattering in het Veem Huis voor Performance. Ammodo ondersteunt Geometry of the Scattering omdat de Oude Kerk met deze tentoonstelling een bijdrage levert aan de ontwikkeling van Germaine Kruip en de ontsluiting van haar werk.

oudekerk.nl

Germaine Kruip, Kannadi from Square to Circle, 2015, foto: Maxime Faucconier

Not Making Sense as Something Else is een tentoonstellingsreeks waarin P/////AKT zes solotentoonstellingen van opkomende kunstenaars presenteert. De reeks biedt getalenteerde jonge kunstenaars de kans om nieuw werk te ontwikkelen, ervaring op te doen met het organiseren van een solotentoonstelling en de mogelijkheid om een relevant publiek aan zich te binden. De deelnemende kunstenaars zijn Bram de Jonghe, Dan Walwin,  Bas van den Hurk en Hans Delmeulenaere, Claudia Pagès en Ulijona Odišarija, Roderick Hietbrink en Kasper Bosmans. De kunstenaars worden uitgenodigd om voor de tentoonstelling in P/////AKT nieuw werk te ontwikkelen. De ondersteuning van Ammodo beoogt bij te dragen aan zowel de artistieke ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars als aan de zichtbaarheid van hun werk.

Lees hier ons interview uit 2018 met Nienke Vijlbrief en Rob van de Werdt, de oprichters van P/////AKT.

pakt.nu

Bas Van Den Hurk & Hans Demeulenaere + guest artists Lorelinde Verhees & Koenraad Dedobbeleer, Politics of Installation, part 2, 2015

Ieder jaar presenteert Julidans het tweejarige programma Artists’ Lab, ontwikkelt voor getalenteerde   internationale choreografen. Gedurende het Artists’ Lab werken de choreografen onder leiding van gerenommeerde dramaturgen en choreografen aan nieuwe producties. In het eerste jaar maken jonge, talentvolle dansmakers kennis met elkaar en het werk van de choreografen die op Julidans staan. In het tweede jaren creëren zij gezamenlijk een dansvoorstelling die tijdens het festival in première gaat. Met Artists’ Lab tracht Julidans een brug te slaan tussen jonge makers en het professionele veld door talentvolle Nederlandse en internationale dansmakers met elkaar in contact te brengen en de kans te geven nieuw werk te ontwikkelen dat gepresenteerd wordt op toonaangevende podia. Ammodo ondersteunt Artists’ Lab om bij te dragen aan de ontwikkeling en de zichtbaarheid van jonge choreografen van potentieel internationaal topniveau.

julidans.nl

De solotentoonstelling Marlene Dumas: The Image as Burden in het Stedelijk Museum Amsterdam biedt een uniek overzicht van het oeuvre van Marlene Dumas. Dumas’ retrospectieve tentoonstelling is met ongeveer tweehonderd schilderijen en tekeningen vanaf de late jaren ‘70 tot nu de meest omvangrijke die in Europa te zien is geweest. De tentoongestelde werken zijn grotendeels afkomstig uit internationale particuliere en museale verzamelingen en omvatte sleutelstukken als The Painter, Models, The White Disease, Dead Marilyn en de recente tekeningenserie Great Man. Ammodo ondersteunt Marlene Dumas: The Image as Burden om bij te dragen aan de ontwikkeling en ontsluiting van het werk van Marlene Dumas.

stedelijk.nl 

Marlene Dumas: The Image as Burden, Stedelijk Museum Amsterdam, 2014, foto: Gert Jan van Rooij

Global Collaborations is een driejarig traject waarmee het Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) een visie trachten te vormen op de ontwikkelingen in de hedendaagse kunst uit niet-westerse regio’s. Het project richt zich in het bijzonder op samenwerkingen met kunstinstellingen in Afrika, het Midden-Oosten en Zuidoost Azië en omvat een symposium, een zestal tentoonstellingen met bijbehorende publicaties en een online platform. Ammodo ondersteunt Global Collaborations om een bijdrage te leveren aan een duurzame inbedding van niet-westerse kunst in het museale beleid.

stedelijk.nl

How Far How Near, 2014, foto: Gert-Jan van Rooij

Op uitnodiging van de Ruhrtriënnale (Duitsland) en het Gentse muziekcentrum De Bijloke (België) maakt Silbersee een hedendaags internationaal operatheaterwerk, Homo Instrumentalis. De voorstelling wordt geregisseerd door Romain Bischoff (1961) en is een disciplineoverschrijdende coproductie waarbij zang, dans, tekst, licht en videokunst worden geïntegreerd. De voorstelling is geïnspireerd op de thematiek van de verbondenheid tussen mens en technologie, benaderd vanuit historisch en filosofisch perspectief. Ammodo ondersteunt Homo Instrumentalis om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van kwalitatief hoogwaardig hedendaags operatheater.

silbersee.com

Ilkka Halso, Museum I, series Museum of Nature, 2003