Stichting Ammodo, Voor kunst, architectuur en wetenschap

Museum Boijmans Van Beuningen presenteert van 2013 tot en met 2016 een reeks solotentoonstellingen: Sensory Spaces. Voor iedere editie wordt één kunstenaar gevraagd om nieuw werk te ontwikkelen en de eigenschappen van de Willem van de Vorm galerij op een verrassende manier naar zijn hand te zetten. De geselecteerde kunstenaars hebben in hun eerdere werk bewezen een interessante benaderingswijze te hanteren in de omgang met ruimte en werken binnen uiteenlopende disciplines waaronder film, installaties, performance, fotografie, sculpturen, schilder- en tekenkunst. Deelnemende kunstenaars zijn onder meer Oscar Tuazon, Siobhan Hapaska, Beni Bischof, Abraham Cruzvillegas en Ann Hardy. Ammodo ondersteunt Sensory Spaces omdat de serie de deelnemende kunstenaars de mogelijkheid biedt om nieuw werk te ontwikkelen.

boijmans.nl

Tentoonstellingsoverzicht, Sensory Spaces 15 Sol Calero. Foto: Hans Wildschut.

Vanaf 2018 zal Witte de With op de tweede verdieping van het gebouw twee gelijktijdige solotentoonstellingen presenteren, Solo Duets. De deelnemende kunstenaars, waarvan de meesten hun eerste solotentoonstelling in Nederland hebben, werken in hun kunstpraktijk met onderzoek, veldwerk en samenwerkingen met plaatselijke gemeenschappen. Witte de With toont de verschillende vormen waarin dit kunstenaarsonderzoek gematerialiseerd wordt. Door middel van de Solo Duets wordt een groot aantal niet-Europese kunstenaars bij het Nederlandse en Europese publiek geïntroduceerd. Rosalind Nashashibi en Ana María Millán zijn de eerste kunstenaars die in het kader van Solo Duets worden getoond.

www.wdw.nl

Manifesta, de nomadische biënnale van hedendaagse beeldende kunst die tot de top van de internationale kunstwereld wordt gerekend, strijkt dit jaar neer in Palermo. In deze stad komen verschillende culturen en continenten samen en geven actuele vraagstukken als klimaatverandering, vluchtelingenproblematiek en het toenemende toerisme relevantie en aanleiding voor onderzoek. Ammodo ondersteunt binnen het festival Performative Works, gepresenteerd onder de thematiek van Procession. Omdat processies van oudsher een belangrijk onderdeel vormen van de Siciliaanse cultuur, heeft Manifesta een selectie van performance kunstenaars gevraagd om geïnspireerd op dit fenomeen nieuw werk te maken. Dit zal resulteren in twaalf performance werken, die te zien zijn in tentoonstellingsruimten als Palazzo Constantino en in publieke ruimten verspreid door de stad.

www.manifesta.org

Matilde Cassani, Manifesta 2018.

Dit jaar vindt de 57^ste editie van de Biënnale van Venetië plaats die wordt gecureerd wordt door Christine Macel. Onder de titel Viva Arte Viva presenteert Macel de hoofdtentoonstelling die ontworpen is met, door en voor de kunstenaars. Onderdeel van deze tentoonstelling zijn grote, site specifieke werken van Yorgos Sapountzis, Leonor Antunes, Kader Attia, Mariechen Danz, Jelili Atiku, Pauline Curnier Jardin, Hassan Khan en Michael Beutler.

Ammodo ondersteunt de totstandkoming van deze nieuwe site specifieke werken om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van getalenteerde hedendaagse beeldend kunstenaars.

www.labiennale.org

Pauline Curnier Jardin, Grotta Profunda, Approfundita, 2011-2017. Foto: Andrea Avezzù

NBprojects realiseert projecten van de choreograaf en curator Nicole Beutler. Voor de voorstellingen 6: THE SQUARE en 7: TRIPLE MOON laat Beutler zich inspireren door de geometrische basisprincipes van het Bauhaus: cirkel, vierkant en driehoek vormen een inhoudelijke rode draad. In 6: THE SQUARE (2016) staat het vierkant centraal en in 7: TRIPLE MOON (2017) om de driehoek/drie-eenheid. Beutler onderzoekt in haar werk het idee van het Gesamtkunstwerk, als opvatting van kunst waarin verschillende disciplines als architectuur, vormgeving en theater met elkaar verweven zijn. Ammodo ondersteunt 6: THE SQUARE en om bij te dragen aan de ontwikkeling van Nicole Beutler, die met deze voorstellingen de stap naar de grote zaal zet als choreograaf.

nbprojects.nl

7: TRIPLE MOON, NBprojects, 2017, foto: Anja Beutler

RAW Academy is een postdoctorale opleiding voor internationale kunstenaars, curatoren en critici in Dakar, die wordt geïnitieerd door Koyo Kouoh, curator en oprichter van RAW Material Company. In Senegal zijn de traditionele academies leidend en zijn er weinig mogelijkheden voor jonge kunstenaars om zich na hun opleiding op een kritische en autonome manier te ontwikkelen. Ammodo ondersteunt RAW Academy om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van een kwalitatief hoogwaardige postacademische instelling in Senegal en het bevorderen van de uitwisseling tussen verschillende kunstpraktijken.

rawmaterialcompany.org

The base, foto: RAW Material Company

Vanaf 20 tot en met 25 november 2017 organiseert Het Concertgebouw het festival Turning East, met muziek uit het Midden-Oosten en de Maghreb. Turning East omvat jazz, pop en klassieke muziek uit Arabische, Koerdische en Perzische tradities. Onderdeel van het programma is onder meer het werk van Mohammed Fairouz, de nieuwe composer in residence van Het Concertgebouw. Ammodo ondersteunt Turning East om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling en ontsluiting van muziek uit het Midden-Oosten in Het Concertgebouw.

concertgebouw.nl 

Abir El Abed (zang), Amsterdams Andalusisch Orkest, Ahmed El Maai (qanun/leiding)

De Rijksakademie van beeldende kunsten richt zich op het ontwikkelen van talent door middel van een tweejarig residency-programma. Kunstenaars uit de hele wereld krijgen de mogelijkheid om in optimale omstandigheden te werken aan verdieping en verbreding van hun kunstpraktijk. Tijdens hun verblijf aan de Rijksakademie worden resident artists door advisors ondersteund op artistiek, technisch en theoretisch vlak. Naast vaste advisors maakt de Rijksakademie gebruik van de Guest Advisors Circle. Deze aanvullende circle is ingesteld om aandacht te geven aan actuele ontwikkelingen in het kunstenveld en aan te sluiten bij de interesses en aandachtsgebieden van de individuele kunstenaars. Ammodo ondersteunt de Guest Advisors Circle om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van hedendaagse beeldend kunstenaars.

rijksakademie.nl

Jenny Lindblom, RijksakademieOPEN 2018.

De Berlin Biennale is een grootschalige tentoonstelling van hedendaagse beeldende kunst die, sinds 1998, iedere twee jaar wordt gehouden op verschillende locaties in de stad Berlijn. De biënnale biedt met name jonge en opkomende kunstenaars de mogelijkheid om zichzelf te presenteren aan een groot, geëngageerd publiek. Ammodo ondersteunt zes kunstenaars(duo’s) die in Nederland werkzaam zijn, in de productie van nieuw werk voor de biënnale. De zes kunstenaars zijn: Dineo Seshee Bopape (Polokwana, 1981), Jabu Arnell (St. Maarten, 1967) & Sinethemba Twalo (Umtata, 1985), Moshekwa Langa (Bakenberg, 1975), Basir Mahmood (Lahore, 1985), Sam S. Samiee (Teheran 1988) en Thierry Oussou (Allada, 1988). De kunstenaars reflecteren in hun werk op de socio-economische en geografische context van uitsluiting en veroordeling van zwarte en gekleurde personen. Door Afrikaans en Europees erfgoed te vermengen verhouden zij zich tot de machtige socio-politieke noties van geheugen, verhaallijnen en representatie.

www.berlinbiennale.de

Detail zaaloverzicht Dineo Seshee Bopape, 10th Berlin Biennale.

Witte de With presenteert Para | Fictions: een reeks van vijf aaneengesloten solopresentaties met werk van internationaal opkomende kunstenaars die nog niet eerder een solovoorstelling in Nederland hebben gehad. Aan hen wordt gevraagd nieuw werk te maken dat een wisselwerking tussen beeldende kunst en literatuur laat zien. In de tentoonstellingsreeks is achtereenvolgend werk te zien van Calla Henkel & Max Pitegoff, Oscar Santillan, Lucy Skaer, Mark Geffriaud, Laure Prouvost, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Rayyane Tabet en Dineo Seshee Bopape. Ammodo ondersteunt de tentoonstellingsreeks Para | Fictions omdat het een bijdrage levert aan de ontwikkeling van talentvolle kunstenaars en hen een podium biedt om nieuw werk te maken en te tonen.

wdw.nl

Tentoonstellingsoverzicht Dineo Seshee Bopape, 2017, foto: Aad Hoogendoorn.

Die Fremden van NTGent, in regie van Johan Simons, is een multidisciplinaire muziektheatervoorstelling die is ontwikkeld in samenwerking met het muziekensemble Asko|Schönberg. De voorstelling is een coproductie met de Ruhrtriënnale en de Rotterdamse Schouwburg en gaat in augustus 2016 in première in Dortmund. De voorstelling is gebaseerd op de roman De vreemdeling (1942) van Albert Camus, de recent verschenen romans Moussa of de dood van een Arabier van Kamel Daoud (geschreven als reactie op Camus’ boek) en Onderworpen, waarin Michel Houellebecq een radicale omslag van het politieke en culturele klimaat in het Frankrijk van 2022 schetst. Ook creëert beeldend kunstenaar Aernout Mik nieuw werk voor de voorstelling. Ammodo ondersteunt Die Fremden om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van hoogwaardig internationaal muziektheater.

ruhrtriennale.de
rotterdamseschouwburg.nl

Die Fremden, 2016, NTGent

In februari 2018 wordt de eerste Strijkkwartet Biënnale gepresenteerd in het Muziekgebouw aan ’t IJ. Tijdens de Strijkkwartet Biënnale zullen nieuwe composities van onder meer Jörg Wildman, Manuela Kerer en Silvia Colasanti ten gehore worden gebracht. Ammodo ondersteunt de Strijkkwartet Biënnale 2018 om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van het strijkkwartet als genre.

sqba.nl

Voor het eerst in de geschiedenis van documenta vindt de kunstmanifestatie in twee steden plaats. documenta 14: Learning From Athens wordt van 8 april tot en met 16 juli 2017 in Athene en van 10 juni tot en met 17 september 2017 in Kassel georganiseerd. Beide tentoonstellingen kunnen worden beschouwd als autonoom, maar lopen deels simultaan en relateren sterk aan elkaar. Ammodo levert een bijdrage aan de totstandkoming van de performance werken van onder anderen Mounira Al Solh, Rasheed Araeen, Alexandra Bachzetsis, Ross Birrell, Yael Davids, Maria Hassabi, Bouchra Khalili, Otobong Nkanga, Ibrahim Mahama, Kettly Noël, welke geïntegreerd worden in de gehele programmering van documenta 14.

documenta.de

Mounira Al Solh, Sperveri, tentoonstellingsoverzicht, foto: Yiannis Hadjiaslanis

Vanaf 2015 presenteert Foam de vierjarige tentoonstellingsreeks Next Level. Met Next Level wil Foam opkomend en veelbelovend talent de kans geven om nieuw werk te ontwikkelen en hun publieke bekendheid te vergroten. Het museum biedt jaarlijks één kunstenaar de ruimte om een eerste, grote solotentoonstelling te organiseren. Voorwaarde bij de selectie van de kunstenaars is dat zij zich reeds bewezen hebben en vooruitstrevend zijn in het gebruik van het medium fotografie. In 2018 presenteert Foam in het kader van deze reeks de eerste grote museale solotentoonstelling van Persijn Broersen en Margit Lukács. Andere kunstenaars die hebben deelgenomen aan de reeks zijn Anouk Kruithof (1981, Dordrecht), Anne de Vries (Den Haag, 1977) en Melanie Bonajo (Heerlen, 1978). Ammodo ondersteunt Next Level omdat de serie een bijdrage levert aan de totstandkoming van nieuw werk, de ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en de ontsluiting van hun werk aan een internationaal publiek.

foam.org

Establishing Eden, 2016 © Persijn Broersen, Margrit Lukács / Courtesy of AKINCI, Amsterdam

De internationale coproductie Canine Jaunâtre van de Kaapverdische danser en choreografe Marlene Monteiro Freitas (1979) vormt de openingsvoorstelling van Julidans en is daarmee één van de hoogtepunten binnen het hoofdprogramma van het festival. Canine Jaunâtre gaat in mei 2018 in première op het Israël Festival in Jerusalem en wordt eind juni opgevoerd op het festival Montpellier Danse, tevens coproductiepartner. Op 3 en 4 juli is de voorstelling tijdens Julidans te zien in de Stadsschouwburg Amsterdam. Canine Jaunâtre is een multidisciplinaire productie die wordt uitgevoerd door de Batsheva Dance Company, een gerenommeerd Israëlische dansgezelschap dat gevestigd is in Tel Aviv. Ammodo ondersteunt Canine Jaunâtre / Marlene Monteiro Freitas omdat het een bijdrage levert aan de ontwikkeling van dans en choreografe Marlene Monteiro Freitas, zij krijgt met deze productie voor het eerst de kans om met 18 dansers van internationaal topniveau samen te werken.

www.julidans.nl

Al ruim twintig jaar biedt De Appel met het Curatorial Programme zes toekomstige curatoren van over de hele wereld de kans om vaardigheden te leren die voor het curatorschap van belang zijn. In de huidige vorm ontvouwt het Curatorial Programma zich als een aaneenschakeling van ontmoetingen. Het tien maanden durende programma bestaat uit workshops, ontmoetingen met curatoren en instellingen en studio visits. Daarnaast worden diverse belangrijke plekken voor hedendaagse kunst bezocht. Van de deelnemers wordt verwacht dat zij individueel onderzoek doen dat aan het einde van het jaar gepresenteerd kan worden. Daarnaast wordt er in het voorjaar een groot gezamenlijk eindproject georganiseerd. De nadruk van het programma ligt op het regionale veld maar daarnaast wordt ook verbinding gezocht met ontwikkelingen op internationaal niveau. Ammodo ondersteunt het Curatorial Programme omdat het programma op internationaal niveau een bijdrage levert aan de ontwikkeling van jonge curatoren.

deappel.nl

Curatorial Programme deelnemers 2018-2019

Ieder jaar presenteert P/////AKT een tentoonstellingsreeks die bestaat uit zes conceptgebonden solotentoonstellingen van opkomende kunstenaars. De reeks biedt getalenteerde jonge kunstenaars de kans om nieuw werk te ontwikkelen, ervaring op te doen met het organiseren van een solotentoonstelling en de mogelijkheid om een relevant publiek aan zich te binden. In 2017 heet de reeks Thinging en zijn de deelnemende kunstenaars Evita Vasiljeva (Riga, 1985), David Bernstein (San Antonio, 1988), Lorelinde Verhees (‘s-Hertogenbosch, 1983) en Nickel van Duijvenboden (Amsterdam, 1981).  Ammodo ondersteunt sinds 2015 het tentoonstellingsprogramma van P/////AKT omdat het een bijdrage levert aan de artistieke ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en aan de zichtbaarheid van hun werk.

pakt.nu

In de periode van 2015 tot en met 2017 ontwikkelt Toneelgroep Amsterdam onder leiding van Ivo van Hove ieder jaar één nieuwe productie, die op de Ruhrtriënnale wordt getoond. De nieuwe producties zijn gebaseerd op de gelijknamige romans van Louis Couperus. De tekst wordt bewerkt door Eric de Vroedt. De trilogie bestaat uit De stille kracht, De dingen die voorbijgaan en Kleine Zielen. Ammodo ondersteunt de Trilogie van Toneelgroep Amsterdam om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van nieuwe theaterstukken en tevens aan de ontwikkeling en internationale zichtbaarheid van Toneelgroep Amsterdam.

tga.nl

Toneelgroep Amsterdam, Kleine Zielen, 2017, foto: Jan Verweysveld

Kunstverein is een curatorial office voor experiment en debat. De organisatie richt zich op de avant-garde posities in cultuurproductie. Zij organiseert tentoonstellingen, performatieve en sociale evenementen en is actief als uitgeverij van onafhankelijke publicaties. Ammodo ondersteunt Kunstverein om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling en verdieping van nieuwe modellen van tentoonstellen en samenwerken op nationaal en internationaal niveau.

kunstverein.nl

De Exoot (Tropical Healing) is een coproductie van De Warme Winkel en Joachim Robbrecht van Showmachine. Net als in zijn voorstelling The Great Warmachine, neemt de regisseur Joachim Robbrecht in zijn nieuwe productie De Exoot (Tropical Healing), een actueel Europees thema tot onderwerp. In De Exoot (Tropical Healing) staat de dubbelzinnige houding  ten opzichte van andere culturen centraal. Robbrecht en De Warme Winkel grijpen terug op het koloniale verleden. De ondersteuning van Ammodo beoogt bij te dragen aan de totstandkoming van deze coproductie om de ontwikkeling van Robbrecht en De Warme Winkel te stimuleren.

warmewinkel.nl

foto: Jan Brokof