Stichting Ammodo, Voor kunst, architectuur en wetenschap

Jaarlijks presenteert P/////AKT een tentoonstellingsreeks die bestaat uit zes conceptgebonden solotentoonstellingen van opkomende kunstenaars. De reeks biedt getalenteerde jonge kunstenaars de kans om nieuw werk te ontwikkelen en ervaring op te doen met het organiseren van een solotentoonstelling. Daarbij geeft het ze de mogelijkheid om een relevant publiek aan zich te binden. In 2020-2021 heet de reeks Hey! (Where is my mind?).  Ammodo ondersteunt het tentoonstellingsprogramma van P/////AKT omdat het een bijdrage levert aan de artistieke ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en aan de zichtbaarheid van hun werk.

Lees hier ons interview uit 2018 met Nienke Vijlbrief en Rob van de Werdt, de oprichters van P/////AKT.

pakt.nu

Ricardo van Eyk, Pilot, view of the installation at P/////AKT, 2019. Foto: Chun-Han Chiang.

Componist Michel van der Aa (1970) is een pionier op het gebied van hedendaagse muziek en nieuwe technologie. In zijn werk speelt het theatrale en visuele aspect van muziek een belangrijke rol. Kenmerkend is de samensmelting van muziek, theater, opera en multimedia. Ammodo ondersteunt drie nieuwe projecten van Michel van der Aa, die worden ontwikkeld in de periode 2019-2022: de Virtual Reality-installatie Eight (2019), de filmopera Upload (2021) en de muziektheaterproductie The Book of Water (2022).

Upload won in 2022 een International Opera Award voor beste digitale opera.

Ammodo bracht in 2023 de korte documentaire In Between Realities uit over het werk van Michel van der Aa. Bekijk de film op ammododocs.org.

vanderaa.net

Michel van der Aa, Eight (2019)

Van november 2019 tot april 2020 presenteert het Stedelijk Museum de eerste Europese solotentoonstelling van multidisciplinair kunstenaar Carlos Amorales (Mexico City, 1970) met een selectie van zijn werk van de afgelopen 22 jaar. The Factory is een totaal-installatie in meerdere zalen waarin ruimtelijk werk, video, animatie, muurtekeningen, grafische kunst, muziek, geluid en performance verbanden met elkaar aangaan. Er zijn onder andere enkele vroege werken uit zijn tijd aan de Rijksakademie te zien. Amorales’ werk is constant in flux: muziekinstrumenten veranderen in menselijke figuren, letters worden ruimtelijk, videoanimaties transformeren in sculpturen. Het dromerige en sprookjesachtige idioom van Amorales’ films, animaties en installaties trekt de kijker zijn werk binnen en confronteert hem met een donker perspectief op menselijke relaties en de sociaal-politieke realiteit van Latijns-Amerika. Ammodo ondersteunt de tentoonstelling om bij te dragen aan de publieke ontsluiting van het werk van Carlos Amorales.

stedelijk.nl

Carlos Amorales, Black Cloud, 2007 (installatieoverzicht Stedelijk Museum). Foto: Peter Tijhuis

Sinds 2017 organiseert Het Nationale Ballet om het jaar de Choreographic Academy. Gedurende vier weken krijgen jonge getalenteerde choreografen de kans om samen te werken met de dansers van de Junior Company.  De Choreographic Academy is bedoeld als mogelijkheid om te experimenteren, zonder dat dit hoeft te resulteren in een eindproduct. De deelnemers worden hierbij gecoacht door de staf van de Nationale Opera & Ballet en gaan in gesprek met collega-makers. Doel van de Choreographic Academy is het stimuleren van de ontwikkeling van jonge choreografen, het bieden van een unieke ervaring aan de dansers van de Junior Company en het leveren van een bijdrage aan de ontwikkeling van de danskunst.

Lees hier ons interview uit 2018 met Ernst Meisner, artistiek coördinator van de Junior Company.

operaballet.nl

Choreographic Academy, foto: Michel Schnater

In 2018 regisseert Ivo van Hove bij Internationaal Theater Amsterdam de bestseller Een klein leven (A Little Life) van de Hawaiiaanse Hanya Yanagihara. Dit boek werd het verschijnen in 2015 wereldwijd bejubeld én verguisd. Het verhaal volgt vier mannen over een periode van meer dan dertig jaar: de advocaat Jude, de acteur Willem, de beeldend kunstenaar JB en de architect Malcolm. Het verhaal is de geschiedenis van hun vriendschap, want ze blijven tijdens hun verdere leven nauw met elkaar verbonden. Ze ontwikkelen hun carrières in de stad waar ambitie en succes de graadmeter voor een geslaagd leven zijn: New York. Centraal staat de in zichzelf gekeerde Jude. Zijn verleden is omgeven door een sluier van geheimzinnigheid. Achter de façade van professioneel succes leeft hij met onverwerkt verdriet als gevolg van emotionele verwaarlozing en seksueel misbruik in zijn jeugd. Daar heeft hij een extreem wantrouwen en een gevoel van waardeloosheid aan overgehouden. Een uitlaatklep vindt hij in dwangmatige automutilatie, waardoor zijn lichaam steeds verder uitgeput raakt. Voor Van Hove is Een klein leven het ultieme boek over pure vriendschap maar ook over de levenslange pijn van systematisch seksueel misbruik. De vier vrienden worden gespeeld door Ramsey Nasr, Maarten Heijmans, Majd Mardo en Mandela Wee Wee.

tga.nl

In het najaar van 2019 organiseert het Frans Hals Museum tegelijktijdig de tentoonstellingen van Lubaina Himid en Marianna Simnett.

Lubaina Himid (Zanzibar, 1954) is een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars van dit moment. Het werk van de winnaar van de Turner Prize in 2017 draait om representatie van wat onbelangrijk wordt geacht: genegeerd, gemarginaliseerd, gediscrimineerd of liever niet gezien. Met deze blik kijkt ze naar de Westerse culturele canon, de koloniale geschiedenis en huidige vormen van alledaagse racisme. In haar poëtische, kleurrijke schilderijen verzint ze andere verhalen, verbeeldt ze mensen die daarvoor niet zichtbaar waren en maakt ze vergissingen expliciet. Op Himids eerste solotentoonstelling in Nederland is in het Frans Hals Museum  naast een representatieve selectie van bestaand werk een nieuwe installatie te zien. Dit speciaal voor het museum gemaakte werk gaat een dialoog aan met de monumentale ruimte van het 17e-eeuwse pand aan de Grote Markt. Himid transformeert de voormalige Vleeshal in een immersieve ruimte waarin ze een verband legt met de damastcollectie van het museum.

Marianna Simnett (Engeland, 1986) vertelt uitdagende, nieuwe sprookjes voor de 21e eeuw. Het zijn verhalen met vrouwelijke protagonisten die een nieuwe omgang met lichamelijkheid eisen, buiten traditionele voorstellingen van gender om. Hun lichamen worden met de nieuwste technologieën getransformeerd. Ze worden hybrides – cyborgs – maar dreigen telkens ook buiten menselijke controle te raken door infecties, onvoorziene reacties en ontstekingen. In de jaren 60 eiste de vrouwenbeweging aandacht voor het feit dat machtsstructuren zich ook in het persoonlijke uiten met de uitspraak “The personal is political”. Simnetts nieuwe verhalen maken duidelijk dat het lichamelijke – de wereld van bloedvaten, bindweefsel en botten – net zo politiek is: door het in kaart te brengen als een strijdperk van normen en technologie. Naast bestaand video’s laat Simnett, in haar eerste solo show in Nederland, een nieuwe installatie en een nieuw videowerk zien.

Lees hier ons interview uit 2020 met Lubaina Himid.

www.franshalsmuseum.nl

Dying Together zijn twee producties die als tweeluik door Third Space / Lotte van den Berg worden ontwikkeld. Middels Humans en Earth onderzoekt Lotte van den Berg met een groep jonge performers een aantal taferelen, waarin het begrip samen sterven steeds opnieuw betekenis krijgt. De producties worden door zowel performers als toeschouwers uitgevoerd. Via hedendaagse beelden en situaties wordt het gehele publiek uitgenodigd om deel te nemen aan een fysiek uitgevoerde gedachteoefening. In een geleidelijk veranderende constellatie van mensen, met langzaam opeenvolgende minimale verschuivingen in de lichamelijke verhouding tussen hen, wordt een veelkleurig palet van mogelijke relaties zichtbaar. Elke toeschouwer maakt onlosmakelijk onderdeel uit van het geheel, waardoor de kracht van het collectief zichtbaar wordt.

www.thirdspace.nl

In hun nieuwste voorstelling thematiseert het theatergezelschap De Warme Winkel een aspect van hun eigen werkwijze. In Een oprechte ode aan de Ironie staat de ironie centraal. De makers signaleren een activistische trend bij de jongere generatie en onder theatermakers, die omschreven kan worden als new sincerity. Hierin hecht men belang aan authenticiteit en oprechtheid, en wordt de ironie  – als een kenmerk van het postmodernisme bij uitstek – doodverklaard. Met Een oprechte ode aan de Ironie beoogt De Warme Winkel een lans te breken voor relativering, ambiguïteit en een kritische houding.

dewarmewinkel.nl

Door een samenwerking voor meerdere jaren aan te gaan, kan Ammodo bijdragen aan de continuïteit en vernieuwing en aan de missie van ITA om een impuls te geven aan het (inter)nationale theaterlandschap.

Als Productiepartner zal Ammodo jaarlijks tenminste drie (co-)producties ondersteunen. Het gaat om minimaal één eigen productie in regie van Ivo van Hove of een gastregisseur die met het ensemble van ITA werkt, en daarnaast minimaal twee internationale coproducties van (potentieel) internationaal toptalent. Voor ITA is deze ondersteuning van belang om op hoog niveau grootschalig te kunnen blijven produceren, om internationale topproducties naar Nederland te kunnen halen door op te treden als coproducent, en tenslotte om artistieke risico’s te kunnen blijven nemen met de introductie van (potentieel) internationaal toptalent. Een Productiepartnerschap met ITA biedt Ammodo de mogelijkheid om met regelmaat in gesprek te blijven over nieuwe artistieke- en beleidsontwikkelingen.

Lees ons interview met Ivo van Hove uit 2016.

Ammodo is als Productiepartner verbonden aan het Holland Festival voor de edities van 2018 tot en met 2021. Ammodo ondersteunt jaarlijks een aantal internationale coproducties en eigen initiatieven van Holland Festival. Op deze manier kan het Holland Festival toonaangevend blijven in het introduceren van nieuwe makers voor Nederland, in het geven van compositie-opdrachten en in het aangaan van grote coproducties met internationale partners. De ondersteunde producties worden jaarlijks gepresenteerd onder de noemer Ammodo x Holland Festival.

Ammodo ondersteunt acht coproducties binnen het programma van Holland Festival 2020. Bekijk voor een overzicht van de producties deze pagina.

Lees hier ons interview uit 2018 met Annet Lekkerkerker, voormalig algemeen directeur van het Holland Festival.

Mist is een multidisciplinaire dansvoorstelling van de Frans-Belgische choreograaf Damien Jalet, die in mei 2020 tijdens het programma Schmetterling in Den Haag in première zal gaan. Het Nederlands Dans Theater heeft ter ere van hun 60-jarig bestaan de internationaal gerenommeerde choreograaf Damien Jalet (1976) uitgenodigd om een nieuw werk te maken. Mist is geïnspireerd op de mistbanken die als fenomeen vaak met de lage landen geassocieerd worden. De aanwezigheid van wind en zee en het feit dat een derde deel van Nederland onder het zeeniveau ligt, vormen uitgangspunten voor de voorstelling.

www.ndt.nl

De Junior Company van de Nationale Opera & Ballet is de afgelopen jaren een ongekend vruchtbare broedplaats voor jong talent gebleken. Inmiddels bestaat een derde van het tableau van de Nationale Opera & Ballet uit voormalig Junior Company-dansers. Hiermee wordt een brug geslagen tussen de professionele opleiding van de Nationale Balletacademie en Nederlands grootste dansgezelschap. Elk seizoen gaan zij op tournee door het land met een eigen programma: fragmenten uit het (neo)klassieke repertoire en nieuwe werken die speciaal voor de groep worden gemaakt. Daarnaast zijn de dansers op het grote podium te zien in de grote klassieke uitvoeringen. Ammodo ondersteunt de Junior Company om nieuw danstalent te stimuleren en de kwaliteit van Het Nationale Ballet te waarborgen.

Lees hier ons interview uit 2018 met Ernst Meisner, artistiek coördinator van de Junior Company.

operaballet.nl

Het Nationale Ballet Junior Company, Ernst Meister, No time before time, 2016, foto: Michel Schnater

In december 2019 presenteert filmmuseum EYE de solotentoonstelling Francis Alÿs – Children’s Games van kunstenaar Francis Alÿs. Alÿs (Antwerpen, 1959) is opgeleid als architect en sinds 1986 woonachtig in Mexico-Stad. De kunstenaar heeft een complex en divers oeuvre opgebouwd dat video, schilderen, performance, tekenen en fotografie omvat. Alÿs maakt gebruik van een uitgesproken poëtische en fantasierijke sensitiviteit om politieke en sociale realiteiten – zoals nationale grenzen en conflictgebieden – te observeren en te bevragen. Het werk van Alÿs is nog nauwelijks te zien geweest in Nederland. Doel van EYE is dan ook om een breed publiek kennis te laten maken met een belangrijk deel van het oeuvre van deze internationaal gerenommeerde kunstenaar.

www.eye.nl

Francis Alÿs, Reel/Unreel, 2011.

Vanaf 2018 heeft Ammodo zich voor drie edities van International Film Festival Rotterdam (IFFR) verbonden aan de Tiger Short Competition. Het kortefilmprogramma van IFFR richt zich nadrukkelijk op het grensgebied van kunst, film, videokunst, performance art en film essays. De korte films zijn vaak experimenteel van aard en variëren van 35mm tot 3D en VR. Ammodo stimuleert hiermee de artistieke kwaliteit, het experiment en de ontwikkeling van zowel makers als artistieke vormen. Door ons te verbinden aan de Tiger Short Competition dragen we bij aan de kruisbestuiving tussen film en kunst en geven we zichtbaarheid aan deze interdisciplinaire benadering van beeld.

www.iffr.nl 

Still uit A chuva acalanta a dor(2020) van Leonardo Mouramateus.

De Rijksakademie van Beeldende Kunsten richt zich met name op het ontwikkelen van talent. Dit doen ze door kunstenaars een tweejarig residency-programma aan te bieden. Daarnaast gaat de Rijksakademie zich via hun Exchange-programma meer aansluiten bij de collectieve ontwikkeling van kunst en het kunstenaarschap. Om dit te bewerkstelligen stimuleert de Rijksakademie verschillende manieren van kritische uitwisseling tussen kunstenaars, advisors, gasten, collectieven en andere experts en verschillende publieksgroepen. De Rijksakademie acht deze uitwisseling van essentieel belang voor de hedendaagse kunstenaarspraktijk. Ammodo ondersteunt het Exchange-programma om bij te dragen aan de ontwikkeling van de Rijksakademie.

www.rijksakademie.nl

Jonathan van Doornum, overzicht Rijksakademie Open 2017, foto: Gert Jan van Rooij

De Competitieprogramma’s (eerder door Ammodo ondersteund in de periode 2016-2018) vormen de kern van de programmering van IDFA dat ieder jaar in november plaatsvindt in Amsterdam. De Competitieprogramma’s omvatten creatieve documentaires die filmisch zijn vormgegeven en uiting geven aan de persoonlijke visie van zowel nationale als internationale makers. In totaal bestaat het programma uit negen categorieën: Feature-Length Competition, Mid-Length Competition, First Appearance Competition, Digital Storytelling, Immersive Non-Fiction, Dutch Documentary, Short Documentary, DocLab Competition en Kids & Docs Competition. Ammodo ondersteunt de Competitieprogramma’s om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van getalenteerde filmmakers en de ontsluiting van kwalitatief hoogwaardige creatieve documentaires.

idfa.nl

Award Show International Documentary Filmfestival Amsterdam 2019.

Vanaf 2018 heeft Ammodo zich voor drie edities van Opera Forward Festival (OFF) verbonden aan De Nationale Opera. Het Opera Forward Festival is een jaarlijks terugkerend festival, gericht op jong operatalent en nieuwe ontwikkelingen in de opera. Het festival presenteert vernieuwende producties, zowel in de grote zaal van Nationale Opera & Ballet als op andere locaties in Amsterdam. Met toonaangevend nieuw werk en een volgende generatie kunstenaars verkent OFF de toekomst van de opera.

Lees hier ons interview uit 2018 met Pierre Audi, voormalig directeur van De Nationale Opera.

operaforwardfestival.nl

Still: Das Floss Der Medusa

Het Van Abbemuseum presenteert het vijfjarige, internationaal georiënteerde tentoonstellingsprogramma Positions, waarvoor opkomende en mid-career kunstenaars worden uitgenodigd nieuw werk te ontwikkelen. Positions toont een divers scala aan nieuwe kunstpraktijken en geeft direct inzicht in de thema’s die kunstenaars urgent vinden. Deelnemende kunstenaars zijn onder meer Lawrence Abu Hamdan, Bouchra Khalili, Nastio Mosquito en Natasja Kensmil. Ammodo ondersteunt Positions omdat deze reeks zich richt op de stem van de kunstenaar. Postions biedt hiermee tegenwicht aan de grotere thematische- en onderzoektentoonstellingen en de retrospectieve solotentoonstellingen die het museum presenteert.

Lees hier ons interview uit 2022 met Van Abbemuseum-directeur Charles Esche.

vanabbemuseum.nl

Positions #5, zaaloverzicht Mercedes Azpilicueta. Foto: Peter Cox.

Next Level wil een breed publiek kennis laten maken met vernieuwende kunst van relatief jonge beeldmakers.  Deze makers zijn vooruitstrevend in hun gebruik van het medium fotografie. Van 2015 tot 2018 vond de eerste serie Next Level-tentoonstellingen plaats. De Next Level-reeks wordt nu voortgezet met internationale kunstenaars, waarvan een presentatie in Foam een positieve invloed heeft op het Nederlandse culturele veld. Hiermee wil Foam de wisselwerking en het (inter)nationale debat over relevante ontwikkelingen binnen de fotografische en culturele sector stimuleren.

Ammodo ondersteunt Next Level 2.0 omdat de serie een bijdrage levert aan de totstandkoming van nieuw werk, de ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en de ontsluiting van hun werk in Nederland.

foam.org

Dominic Hawgood – Casting Out the Self, 2019 © Dominic Hawgood.

Julidans is een festival voor internationale hedendaagse dans dat jaarlijks plaatsvindt in de eerste twee weken van juli op verschillende locaties in Amsterdam. Het festival programmeert gevestigde dansmakers naast jong talent. De focus ligt op interdisciplinaire dansvoorstellingen met een sterke artistieke en maatschappelijke relevantie. Sinds 2017 treedt Julidans op als coproducent van nieuwe producties van mid-career dansmakers die met voorstellingen voor de grote zaal de stap zetten naar het internationale dansveld. Doel is om als coproducent een actieve bijdrage aan de ontwikkeling van de danskunst te leveren en de relaties met internationale dansmakers en samenwerkingspartners uit te breiden en te versterken.
In 2019 coproduceert Julidans Story, Story, die., een multidisciplinaire productie die wordt uitgevoerd door het collectief winter guests van de Noorse choreograaf Alan Lucien Øyen. In 2020 en 2021 zal tevens nieuw werk voor het festival gecoproduceerd worden.

www.julidans.nl

Schweigman& ontwikkelt beeldend en muzikaal theater onder de artistieke leiding van Boukje Schweigman. De nieuwe voorstelling Val is een artistiek onderzoek naar ‘de paradox van het vallen’: een beweging die enerzijds gepaard gaat met risico, onzekerheid en gevaar en anderzijds de mogelijkheid biedt voor verandering, het loslaten van controle, nieuwe inzichten, mogelijkheden en creativiteit.

Met Val brengt Schweigman& haar poëtische theatervorm naar de grote zalen, ditmaal met rietkwintet Calefax en componist Yannis Kyriakides. Net als de fysieke spelers gaan ook zij op zoek naar uitersten: het reiken naar ijle hoogtes en de diepe val omlaag, de laagste klanken in.

www.schweigman.org