
Vanaf 2018 heeft Ammodo zich voor drie edities van International Film Festival Rotterdam (IFFR) verbonden aan de Tiger Short Competition. Het kortefilmprogramma van IFFR richt zich nadrukkelijk op het grensgebied van kunst, film, videokunst, performance art en film essays. De korte films zijn vaak experimenteel van aard en variëren van 35mm tot 3D en VR. Ammodo stimuleert hiermee de artistieke kwaliteit, het experiment en de ontwikkeling van zowel makers als artistieke vormen. Door ons te verbinden aan de Tiger Short Competition dragen we bij aan de kruisbestuiving tussen film en kunst en geven we zichtbaarheid aan deze interdisciplinaire benadering van beeld.
Still uit A chuva acalanta a dor(2020) van Leonardo Mouramateus.
Van 11 mei tot 24 november 2019 vindt de 58ste editie van de Biënnale van Venetië plaats. De hoofdtentoonstelling May You Live in Interesting Times wordt gecureerd door Ralph Rugoff. Een onderdeel van May You Live in Interesting Times wordt gevormd door de New Productions, een selectie van werk dat speciaal voor de tentoonstelling geproduceerd zal worden door de geselecteerde kunstenaars: Anicka Yi, Anthea Hamilton, Hito Steyerl, Gauri Gill, Kaari Upson, Slavs and Tatars en Arthur Jafa. Ammodo ondersteunt New Productions om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van nieuw werk van toonaangevende kunstenaars en hen daarmee in hun ontwikkeling te stimuleren.
Slavs and Tatars
If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution onderzoekt en produceert performance werk variërend van live performance, film, installatie en publicatie. Wat de producties bindt, is een kritische reflectie op ruimte, tijd en lichaam. Middels opdrachten voor nieuwe producties steunt If I Can’t Dance makers die zich op een belangrijk moment binnen hun carrière bevinden. In de periode 2017-2018 werkt If I Can’t Dance samen met de beeldend kunstenaars Mounira Al Solh, keyon gaskin, Myriam Lefkowitz en Charlotte Prodger en de onderzoekers Rhea Anastas, Nataša Petrešin-Bachelez en Boris Ondreička. Via de lens van het onderzoeksthema Social Movement zal If I Can’t Dance in Edition VII de huidige staat van performance overdenken. Onderzoeken hoe performance geschiedenissen van politiek activisme weerspiegelt of reageert op actuele zaken zoals migratie, burgerrechten, queer gemeenschappen, feminisme en milieu. Via dit onderzoeksveld wil If I Can’t Dance met de kunstenaars en onderzoekers reflecteren op diverse vormen van perceptie en representatie en stilstaan bij de verschillende relaties tussen het lichaam en het sociale, de performer en de toeschouwer, het esthetische en politieke. Ammodo steunt Editie VII – Social Movement omdat het zowel een bijdrage levert aan de ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en onderzoekers als aan de totstandkoming van nieuwe performance producties.
Myriam Lefkowitz, Walk, Hands, Eyes (Hannover), Festival Theaterformen 2017. Photo: Moritz Kuester
De Rijksakademie van beeldende kunsten richt zich op het ontwikkelen van talent door middel van een tweejarig residency-programma. Kunstenaars uit de hele wereld krijgen de mogelijkheid om in optimale omstandigheden te werken aan verdieping en verbreding van hun kunstpraktijk. Tijdens hun verblijf aan de Rijksakademie worden resident artists door advisors ondersteund op artistiek, technisch en theoretisch vlak. Naast vaste advisors maakt de Rijksakademie gebruik van de Guest Advisors Circle. Deze aanvullende circle is ingesteld om aandacht te geven aan actuele ontwikkelingen in het kunstenveld en aan te sluiten bij de interesses en aandachtsgebieden van de individuele kunstenaars. Ammodo ondersteunt de Guest Advisors Circle om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van hedendaagse beeldend kunstenaars.
Jenny Lindblom, RijksakademieOPEN 2018.
Manifesta, de nomadische biënnale van hedendaagse beeldende kunst die tot de top van de internationale kunstwereld wordt gerekend, strijkt dit jaar neer in Palermo. In deze stad komen verschillende culturen en continenten samen en geven actuele vraagstukken als klimaatverandering, vluchtelingenproblematiek en het toenemende toerisme relevantie en aanleiding voor onderzoek. Ammodo ondersteunt binnen het festival Performative Works, gepresenteerd onder de thematiek van Procession. Omdat processies van oudsher een belangrijk onderdeel vormen van de Siciliaanse cultuur, heeft Manifesta een selectie van performance kunstenaars gevraagd om geïnspireerd op dit fenomeen nieuw werk te maken. Dit zal resulteren in twaalf performance werken, die te zien zijn in tentoonstellingsruimten als Palazzo Constantino en in publieke ruimten verspreid door de stad.
Matilde Cassani, Manifesta 2018.
Dit jaar vindt de 57ste editie van de Biënnale van Venetië plaats die wordt gecureerd wordt door Christine Macel. Onder de titel Viva Arte Viva presenteert Macel de hoofdtentoonstelling die ontworpen is met, door en voor de kunstenaars. Onderdeel van deze tentoonstelling zijn grote, site specifieke werken van Yorgos Sapountzis, Leonor Antunes, Kader Attia, Mariechen Danz, Jelili Atiku, Pauline Curnier Jardin, Hassan Khan en Michael Beutler.
Ammodo ondersteunt de totstandkoming van deze nieuwe site specifieke werken om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van getalenteerde hedendaagse beeldend kunstenaars.
Pauline Curnier Jardin, Grotta Profunda, Approfundita, 2011-2017. Foto: Andrea Avezzù
RAW Academy is een postdoctorale opleiding voor internationale kunstenaars, curatoren en critici in Dakar, die wordt geïnitieerd door Koyo Kouoh, curator en oprichter van RAW Material Company. In Senegal zijn de traditionele academies leidend en zijn er weinig mogelijkheden voor jonge kunstenaars om zich na hun opleiding op een kritische en autonome manier te ontwikkelen. Ammodo ondersteunt RAW Academy om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van een kwalitatief hoogwaardige postacademische instelling in Senegal en het bevorderen van de uitwisseling tussen verschillende kunstpraktijken.
The base, foto: RAW Material Company
Jaarlijks presenteert P/////AKT een tentoonstellingsreeks die bestaat uit zes conceptgebonden solotentoonstellingen van opkomende kunstenaars. De reeks biedt getalenteerde jonge kunstenaars de kans om nieuw werk te ontwikkelen, ervaring op te doen met het organiseren van een solotentoonstelling en de mogelijkheid om een relevant publiek aan zich te binden. In 2019 heet de reeks Oomph. Ammodo ondersteunt het tentoonstellingsprogramma van P/////AKT omdat het een bijdrage levert aan de artistieke ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en aan de zichtbaarheid van hun werk.
In 2019 presenteert het Van Abbemuseum Xenogenesis, de eerste grootschalige tentoonstelling van The Otolith Group in Nederland. The Otolith Group is in 2002 in Londen opgericht door kunstenaar Anjalika Sagar en theoreticus Kodwo Eshun. De tentoonstelling vindt plaats in de tien zalen van de oudbouw van het museum. Xenogenesis is vernoemd naar Octavia E. Butlers beroemde Xenogenesis Trilogy, die bestaat uit Dawn, Adulthood Rites en Imago. Octavia E. Butler is een baanbrekende Afro-Amerikaanse sciencefictionschrijfster. Haar bekroonde romans gaan over thema’s als het uitsterven van de mens, rassenscheiding, planetaire transformatie, afgedwongen mutatie, vervreemding tussen generaties en gewijzigde verwantschap. Thema’s die ook in het werk van The Otolith Group verkend worden. Ammodo ondersteunt de tentoonstelling Xenogenesis in het Van Abbemuseum omdat het een uitgebreid overzicht biedt van het werk van The Otolith Group en daarmee inzicht geeft in de thema’s en werkwijze van het collectief.
De Rijksakademie van beeldende kunsten richt zich op het ontwikkelen van talent door middel van een tweejarig residency-programma. Kunstenaars uit de hele wereld krijgen de mogelijkheid om in optimale omstandigheden te werken aan verdieping en verbreding van hun kunstpraktijk. Tijdens hun verblijf aan de Rijksakademie worden resident artists ondersteund op artistiek, technisch en theoretisch vlak. Vanaf 2017 werkt de Rijksakademie met een Technical Advisor Circle die bestaat uit een poule van freelance specialisten die vraaggestuurd werken. Zij vormen een uitbreiding op het technische basisaanbod van de Rijksakademie en bieden residents de mogelijkheid om met nieuwe digitale en multidisciplinaire technieken te werken. Ammodo ondersteunt de Technical Advisors Circle om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van hedendaagse beeldend kunstenaars.
Ceel Mogami de Haas, RijksakademieOPEN 2018. Foto: Gert Jan van Rooij in opdracht van de Rijksakademie
Vanaf 2015 presenteert Foam de vierjarige tentoonstellingsreeks Next Level. Met Next Level wil Foam opkomend en veelbelovend talent de kans geven om nieuw werk te ontwikkelen en hun publieke bekendheid te vergroten. Het museum biedt jaarlijks één kunstenaar de ruimte om een eerste, grote solotentoonstelling te organiseren. Voorwaarde bij de selectie van de kunstenaars is dat zij zich reeds bewezen hebben en vooruitstrevend zijn in het gebruik van het medium fotografie. In 2018 presenteert Foam in het kader van deze reeks de eerste grote museale solotentoonstelling van Persijn Broersen en Margit Lukács. Andere kunstenaars die hebben deelgenomen aan de reeks zijn Anouk Kruithof (1981, Dordrecht), Anne de Vries (Den Haag, 1977) en Melanie Bonajo (Heerlen, 1978). Ammodo ondersteunt Next Level omdat de serie een bijdrage levert aan de totstandkoming van nieuw werk, de ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en de ontsluiting van hun werk aan een internationaal publiek.
Establishing Eden, 2016 © Persijn Broersen, Margrit Lukács / Courtesy of AKINCI, Amsterdam
De Berlin Biennale is een grootschalige tentoonstelling van hedendaagse beeldende kunst die, sinds 1998, iedere twee jaar wordt gehouden op verschillende locaties in de stad Berlijn. De biënnale biedt met name jonge en opkomende kunstenaars de mogelijkheid om zichzelf te presenteren aan een groot, geëngageerd publiek. Ammodo ondersteunt zes kunstenaars(duo’s) die in Nederland werkzaam zijn, in de productie van nieuw werk voor de biënnale. De zes kunstenaars zijn: Dineo Seshee Bopape (Polokwana, 1981), Jabu Arnell (St. Maarten, 1967) & Sinethemba Twalo (Umtata, 1985), Moshekwa Langa (Bakenberg, 1975), Basir Mahmood (Lahore, 1985), Sam S. Samiee (Teheran 1988) en Thierry Oussou (Allada, 1988). De kunstenaars reflecteren in hun werk op de socio-economische en geografische context van uitsluiting en veroordeling van zwarte en gekleurde personen. Door Afrikaans en Europees erfgoed te vermengen verhouden zij zich tot de machtige socio-politieke noties van geheugen, verhaallijnen en representatie.
Detail zaaloverzicht Dineo Seshee Bopape, 10th Berlin Biennale.
Witte de With presenteert Para | Fictions: een reeks van vijf aaneengesloten solopresentaties met werk van internationaal opkomende kunstenaars die nog niet eerder een solovoorstelling in Nederland hebben gehad. Aan hen wordt gevraagd nieuw werk te maken dat een wisselwerking tussen beeldende kunst en literatuur laat zien. In de tentoonstellingsreeks is achtereenvolgend werk te zien van Calla Henkel & Max Pitegoff, Oscar Santillan, Lucy Skaer, Mark Geffriaud, Laure Prouvost, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Rayyane Tabet en Dineo Seshee Bopape. Ammodo ondersteunt de tentoonstellingsreeks Para | Fictions omdat het een bijdrage levert aan de ontwikkeling van talentvolle kunstenaars en hen een podium biedt om nieuw werk te maken en te tonen.
Tentoonstellingsoverzicht Dineo Seshee Bopape, 2017, foto: Aad Hoogendoorn.
Kunstverein is een curatorial office voor experiment en debat. De organisatie richt zich op de avant-garde posities in cultuurproductie. Zij organiseert tentoonstellingen, performatieve en sociale evenementen en is actief als uitgeverij van onafhankelijke publicaties. Ammodo ondersteunt Kunstverein om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling en verdieping van nieuwe modellen van tentoonstellen en samenwerken op nationaal en internationaal niveau.
CBK Zuidoost heeft kunstenaar en onderzoeker Charl Landvreugd (1971, Paramaribo, Suriname) uitgenodigd voor een solotentoonstelling. Speciaal voor de tentoonstelling Movt. Nr. 10: Ososma maakte Landvreugd nieuw werk, waarmee hij reflecteert op hybride identiteiten en het koloniale verleden. Het is zowel een op zichzelf staande installatie als het podium voor bestaand werk.
Het is voor het eerst dat CBK Zuidoost een solotentoonstelling produceert op een externe locatie. Movt. Nr. 10: Ososma is te zien in een leegstaand kantoorgebouw in ontwikkelgebied Amstel III in Amsterdam. De tentoonstelling zal aansluiting zoeken bij de Black Achievement Month in oktober en de Amsterdam Art Week in november.
Het Stedelijk Museum Amsterdam organiseert het meerjarige tentoonstellingsprogramma Stedelijk Contemporary met bestaand en nieuw werk van jonge, internationale kunstenaars. In de tentoonstellingsreeks worden actuele maatschappelijke en artistieke vraagstukken belicht en wordt in het bijzonder ingegaan op de groeiende invloed van digitale informatietechnologieën. Deelnemende kunstenaars zijn onder meer Loretta Fahrenholz, Zanele Muholi, Carlos Motta en Raquel van Haver. Ammodo ondersteunt Stedelijk Contemporary om vernieuwende en experimentele kunst te bevorderen en om een stimulerende rol te spelen in de ontwikkeling van een nieuwe generatie kunstenaars.
Straat (diptych), 2015. Courtesy Jack Bell Gallery, Londen.
Museum Boijmans Van Beuningen presenteert van 2013 tot en met 2016 een reeks solotentoonstellingen: Sensory Spaces. Voor iedere editie wordt één kunstenaar gevraagd om nieuw werk te ontwikkelen en de eigenschappen van de Willem van de Vorm galerij op een verrassende manier naar zijn hand te zetten. De geselecteerde kunstenaars hebben in hun eerdere werk bewezen een interessante benaderingswijze te hanteren in de omgang met ruimte en werken binnen uiteenlopende disciplines waaronder film, installaties, performance, fotografie, sculpturen, schilder- en tekenkunst. Deelnemende kunstenaars zijn onder meer Oscar Tuazon, Siobhan Hapaska, Beni Bischof, Abraham Cruzvillegas en Ann Hardy. Ammodo ondersteunt Sensory Spaces omdat de serie de deelnemende kunstenaars de mogelijkheid biedt om nieuw werk te ontwikkelen.
Tentoonstellingsoverzicht, Sensory Spaces 15 Sol Calero. Foto: Hans Wildschut.
Vanaf 2018 zal Witte de With op de tweede verdieping van het gebouw twee gelijktijdige solotentoonstellingen presenteren, Solo Duets. De deelnemende kunstenaars, waarvan de meesten hun eerste solotentoonstelling in Nederland hebben, werken in hun kunstpraktijk met onderzoek, veldwerk en samenwerkingen met plaatselijke gemeenschappen. Witte de With toont de verschillende vormen waarin dit kunstenaarsonderzoek gematerialiseerd wordt. Door middel van de Solo Duets wordt een groot aantal niet-Europese kunstenaars bij het Nederlandse en Europese publiek geïntroduceerd. Rosalind Nashashibi en Ana María Millán zijn de eerste kunstenaars die in het kader van Solo Duets worden getoond.
Al ruim twintig jaar biedt De Appel met het Curatorial Programme zes toekomstige curatoren van over de hele wereld de kans om vaardigheden te leren die voor het curatorschap van belang zijn. In de huidige vorm ontvouwt het Curatorial Programma zich als een aaneenschakeling van ontmoetingen. Het tien maanden durende programma bestaat uit workshops, ontmoetingen met curatoren en instellingen en studio visits. Daarnaast worden diverse belangrijke plekken voor hedendaagse kunst bezocht. Van de deelnemers wordt verwacht dat zij individueel onderzoek doen dat aan het einde van het jaar gepresenteerd kan worden. Daarnaast wordt er in het voorjaar een groot gezamenlijk eindproject georganiseerd. De nadruk van het programma ligt op het regionale veld maar daarnaast wordt ook verbinding gezocht met ontwikkelingen op internationaal niveau. Ammodo ondersteunt het Curatorial Programme omdat het programma op internationaal niveau een bijdrage levert aan de ontwikkeling van jonge curatoren.
Curatorial Programme deelnemers 2018-2019
Ieder jaar presenteert P/////AKT een tentoonstellingsreeks die bestaat uit zes conceptgebonden solotentoonstellingen van opkomende kunstenaars. De reeks biedt getalenteerde jonge kunstenaars de kans om nieuw werk te ontwikkelen, ervaring op te doen met het organiseren van een solotentoonstelling en de mogelijkheid om een relevant publiek aan zich te binden. In 2017 heet de reeks Thinging en zijn de deelnemende kunstenaars Evita Vasiljeva (Riga, 1985), David Bernstein (San Antonio, 1988), Lorelinde Verhees (‘s-Hertogenbosch, 1983) en Nickel van Duijvenboden (Amsterdam, 1981). Ammodo ondersteunt sinds 2015 het tentoonstellingsprogramma van P/////AKT omdat het een bijdrage levert aan de artistieke ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en aan de zichtbaarheid van hun werk.
Voor het eerst in de geschiedenis van documenta vindt de kunstmanifestatie in twee steden plaats. documenta 14: Learning From Athens wordt van 8 april tot en met 16 juli 2017 in Athene en van 10 juni tot en met 17 september 2017 in Kassel georganiseerd. Beide tentoonstellingen kunnen worden beschouwd als autonoom, maar lopen deels simultaan en relateren sterk aan elkaar. Ammodo levert een bijdrage aan de totstandkoming van de performance werken van onder anderen Mounira Al Solh, Rasheed Araeen, Alexandra Bachzetsis, Ross Birrell, Yael Davids, Maria Hassabi, Bouchra Khalili, Otobong Nkanga, Ibrahim Mahama, Kettly Noël, welke geïntegreerd worden in de gehele programmering van documenta 14.
Mounira Al Solh, Sperveri, tentoonstellingsoverzicht, foto: Yiannis Hadjiaslanis
Vanaf 2018 heeft Ammodo zich voor drie edities van International Film Festival Rotterdam (IFFR) verbonden aan de Tiger Short Competition. Het kortefilmprogramma van IFFR richt zich nadrukkelijk op het grensgebied van kunst, film, videokunst, performance art en film essays. De korte films zijn vaak experimenteel van aard en variëren van 35mm tot 3D en VR. Ammodo stimuleert hiermee de artistieke kwaliteit, het experiment en de ontwikkeling van zowel makers als artistieke vormen. Door ons te verbinden aan de Tiger Short Competition dragen we bij aan de kruisbestuiving tussen film en kunst en geven we zichtbaarheid aan deze interdisciplinaire benadering van beeld.
Still uit A chuva acalanta a dor(2020) van Leonardo Mouramateus.
Jaarlijks presenteert P/////AKT een tentoonstellingsreeks die bestaat uit zes conceptgebonden solotentoonstellingen van opkomende kunstenaars. De reeks biedt getalenteerde jonge kunstenaars de kans om nieuw werk te ontwikkelen, ervaring op te doen met het organiseren van een solotentoonstelling en de mogelijkheid om een relevant publiek aan zich te binden. In 2019 heet de reeks Oomph. Ammodo ondersteunt het tentoonstellingsprogramma van P/////AKT omdat het een bijdrage levert aan de artistieke ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en aan de zichtbaarheid van hun werk.
CBK Zuidoost heeft kunstenaar en onderzoeker Charl Landvreugd (1971, Paramaribo, Suriname) uitgenodigd voor een solotentoonstelling. Speciaal voor de tentoonstelling Movt. Nr. 10: Ososma maakte Landvreugd nieuw werk, waarmee hij reflecteert op hybride identiteiten en het koloniale verleden. Het is zowel een op zichzelf staande installatie als het podium voor bestaand werk.
Het is voor het eerst dat CBK Zuidoost een solotentoonstelling produceert op een externe locatie. Movt. Nr. 10: Ososma is te zien in een leegstaand kantoorgebouw in ontwikkelgebied Amstel III in Amsterdam. De tentoonstelling zal aansluiting zoeken bij de Black Achievement Month in oktober en de Amsterdam Art Week in november.
Van 11 mei tot 24 november 2019 vindt de 58ste editie van de Biënnale van Venetië plaats. De hoofdtentoonstelling May You Live in Interesting Times wordt gecureerd door Ralph Rugoff. Een onderdeel van May You Live in Interesting Times wordt gevormd door de New Productions, een selectie van werk dat speciaal voor de tentoonstelling geproduceerd zal worden door de geselecteerde kunstenaars: Anicka Yi, Anthea Hamilton, Hito Steyerl, Gauri Gill, Kaari Upson, Slavs and Tatars en Arthur Jafa. Ammodo ondersteunt New Productions om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van nieuw werk van toonaangevende kunstenaars en hen daarmee in hun ontwikkeling te stimuleren.
Slavs and Tatars
In 2019 presenteert het Van Abbemuseum Xenogenesis, de eerste grootschalige tentoonstelling van The Otolith Group in Nederland. The Otolith Group is in 2002 in Londen opgericht door kunstenaar Anjalika Sagar en theoreticus Kodwo Eshun. De tentoonstelling vindt plaats in de tien zalen van de oudbouw van het museum. Xenogenesis is vernoemd naar Octavia E. Butlers beroemde Xenogenesis Trilogy, die bestaat uit Dawn, Adulthood Rites en Imago. Octavia E. Butler is een baanbrekende Afro-Amerikaanse sciencefictionschrijfster. Haar bekroonde romans gaan over thema’s als het uitsterven van de mens, rassenscheiding, planetaire transformatie, afgedwongen mutatie, vervreemding tussen generaties en gewijzigde verwantschap. Thema’s die ook in het werk van The Otolith Group verkend worden. Ammodo ondersteunt de tentoonstelling Xenogenesis in het Van Abbemuseum omdat het een uitgebreid overzicht biedt van het werk van The Otolith Group en daarmee inzicht geeft in de thema’s en werkwijze van het collectief.
Het Stedelijk Museum Amsterdam organiseert het meerjarige tentoonstellingsprogramma Stedelijk Contemporary met bestaand en nieuw werk van jonge, internationale kunstenaars. In de tentoonstellingsreeks worden actuele maatschappelijke en artistieke vraagstukken belicht en wordt in het bijzonder ingegaan op de groeiende invloed van digitale informatietechnologieën. Deelnemende kunstenaars zijn onder meer Loretta Fahrenholz, Zanele Muholi, Carlos Motta en Raquel van Haver. Ammodo ondersteunt Stedelijk Contemporary om vernieuwende en experimentele kunst te bevorderen en om een stimulerende rol te spelen in de ontwikkeling van een nieuwe generatie kunstenaars.
Straat (diptych), 2015. Courtesy Jack Bell Gallery, Londen.
If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution onderzoekt en produceert performance werk variërend van live performance, film, installatie en publicatie. Wat de producties bindt, is een kritische reflectie op ruimte, tijd en lichaam. Middels opdrachten voor nieuwe producties steunt If I Can’t Dance makers die zich op een belangrijk moment binnen hun carrière bevinden. In de periode 2017-2018 werkt If I Can’t Dance samen met de beeldend kunstenaars Mounira Al Solh, keyon gaskin, Myriam Lefkowitz en Charlotte Prodger en de onderzoekers Rhea Anastas, Nataša Petrešin-Bachelez en Boris Ondreička. Via de lens van het onderzoeksthema Social Movement zal If I Can’t Dance in Edition VII de huidige staat van performance overdenken. Onderzoeken hoe performance geschiedenissen van politiek activisme weerspiegelt of reageert op actuele zaken zoals migratie, burgerrechten, queer gemeenschappen, feminisme en milieu. Via dit onderzoeksveld wil If I Can’t Dance met de kunstenaars en onderzoekers reflecteren op diverse vormen van perceptie en representatie en stilstaan bij de verschillende relaties tussen het lichaam en het sociale, de performer en de toeschouwer, het esthetische en politieke. Ammodo steunt Editie VII – Social Movement omdat het zowel een bijdrage levert aan de ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en onderzoekers als aan de totstandkoming van nieuwe performance producties.
Myriam Lefkowitz, Walk, Hands, Eyes (Hannover), Festival Theaterformen 2017. Photo: Moritz Kuester
De Rijksakademie van beeldende kunsten richt zich op het ontwikkelen van talent door middel van een tweejarig residency-programma. Kunstenaars uit de hele wereld krijgen de mogelijkheid om in optimale omstandigheden te werken aan verdieping en verbreding van hun kunstpraktijk. Tijdens hun verblijf aan de Rijksakademie worden resident artists ondersteund op artistiek, technisch en theoretisch vlak. Vanaf 2017 werkt de Rijksakademie met een Technical Advisor Circle die bestaat uit een poule van freelance specialisten die vraaggestuurd werken. Zij vormen een uitbreiding op het technische basisaanbod van de Rijksakademie en bieden residents de mogelijkheid om met nieuwe digitale en multidisciplinaire technieken te werken. Ammodo ondersteunt de Technical Advisors Circle om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van hedendaagse beeldend kunstenaars.
Ceel Mogami de Haas, RijksakademieOPEN 2018. Foto: Gert Jan van Rooij in opdracht van de Rijksakademie
Museum Boijmans Van Beuningen presenteert van 2013 tot en met 2016 een reeks solotentoonstellingen: Sensory Spaces. Voor iedere editie wordt één kunstenaar gevraagd om nieuw werk te ontwikkelen en de eigenschappen van de Willem van de Vorm galerij op een verrassende manier naar zijn hand te zetten. De geselecteerde kunstenaars hebben in hun eerdere werk bewezen een interessante benaderingswijze te hanteren in de omgang met ruimte en werken binnen uiteenlopende disciplines waaronder film, installaties, performance, fotografie, sculpturen, schilder- en tekenkunst. Deelnemende kunstenaars zijn onder meer Oscar Tuazon, Siobhan Hapaska, Beni Bischof, Abraham Cruzvillegas en Ann Hardy. Ammodo ondersteunt Sensory Spaces omdat de serie de deelnemende kunstenaars de mogelijkheid biedt om nieuw werk te ontwikkelen.
Tentoonstellingsoverzicht, Sensory Spaces 15 Sol Calero. Foto: Hans Wildschut.
De Rijksakademie van beeldende kunsten richt zich op het ontwikkelen van talent door middel van een tweejarig residency-programma. Kunstenaars uit de hele wereld krijgen de mogelijkheid om in optimale omstandigheden te werken aan verdieping en verbreding van hun kunstpraktijk. Tijdens hun verblijf aan de Rijksakademie worden resident artists door advisors ondersteund op artistiek, technisch en theoretisch vlak. Naast vaste advisors maakt de Rijksakademie gebruik van de Guest Advisors Circle. Deze aanvullende circle is ingesteld om aandacht te geven aan actuele ontwikkelingen in het kunstenveld en aan te sluiten bij de interesses en aandachtsgebieden van de individuele kunstenaars. Ammodo ondersteunt de Guest Advisors Circle om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van hedendaagse beeldend kunstenaars.
Jenny Lindblom, RijksakademieOPEN 2018.
Vanaf 2015 presenteert Foam de vierjarige tentoonstellingsreeks Next Level. Met Next Level wil Foam opkomend en veelbelovend talent de kans geven om nieuw werk te ontwikkelen en hun publieke bekendheid te vergroten. Het museum biedt jaarlijks één kunstenaar de ruimte om een eerste, grote solotentoonstelling te organiseren. Voorwaarde bij de selectie van de kunstenaars is dat zij zich reeds bewezen hebben en vooruitstrevend zijn in het gebruik van het medium fotografie. In 2018 presenteert Foam in het kader van deze reeks de eerste grote museale solotentoonstelling van Persijn Broersen en Margit Lukács. Andere kunstenaars die hebben deelgenomen aan de reeks zijn Anouk Kruithof (1981, Dordrecht), Anne de Vries (Den Haag, 1977) en Melanie Bonajo (Heerlen, 1978). Ammodo ondersteunt Next Level omdat de serie een bijdrage levert aan de totstandkoming van nieuw werk, de ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en de ontsluiting van hun werk aan een internationaal publiek.
Establishing Eden, 2016 © Persijn Broersen, Margrit Lukács / Courtesy of AKINCI, Amsterdam
Vanaf 2018 zal Witte de With op de tweede verdieping van het gebouw twee gelijktijdige solotentoonstellingen presenteren, Solo Duets. De deelnemende kunstenaars, waarvan de meesten hun eerste solotentoonstelling in Nederland hebben, werken in hun kunstpraktijk met onderzoek, veldwerk en samenwerkingen met plaatselijke gemeenschappen. Witte de With toont de verschillende vormen waarin dit kunstenaarsonderzoek gematerialiseerd wordt. Door middel van de Solo Duets wordt een groot aantal niet-Europese kunstenaars bij het Nederlandse en Europese publiek geïntroduceerd. Rosalind Nashashibi en Ana María Millán zijn de eerste kunstenaars die in het kader van Solo Duets worden getoond.
Manifesta, de nomadische biënnale van hedendaagse beeldende kunst die tot de top van de internationale kunstwereld wordt gerekend, strijkt dit jaar neer in Palermo. In deze stad komen verschillende culturen en continenten samen en geven actuele vraagstukken als klimaatverandering, vluchtelingenproblematiek en het toenemende toerisme relevantie en aanleiding voor onderzoek. Ammodo ondersteunt binnen het festival Performative Works, gepresenteerd onder de thematiek van Procession. Omdat processies van oudsher een belangrijk onderdeel vormen van de Siciliaanse cultuur, heeft Manifesta een selectie van performance kunstenaars gevraagd om geïnspireerd op dit fenomeen nieuw werk te maken. Dit zal resulteren in twaalf performance werken, die te zien zijn in tentoonstellingsruimten als Palazzo Constantino en in publieke ruimten verspreid door de stad.
Matilde Cassani, Manifesta 2018.
De Berlin Biennale is een grootschalige tentoonstelling van hedendaagse beeldende kunst die, sinds 1998, iedere twee jaar wordt gehouden op verschillende locaties in de stad Berlijn. De biënnale biedt met name jonge en opkomende kunstenaars de mogelijkheid om zichzelf te presenteren aan een groot, geëngageerd publiek. Ammodo ondersteunt zes kunstenaars(duo’s) die in Nederland werkzaam zijn, in de productie van nieuw werk voor de biënnale. De zes kunstenaars zijn: Dineo Seshee Bopape (Polokwana, 1981), Jabu Arnell (St. Maarten, 1967) & Sinethemba Twalo (Umtata, 1985), Moshekwa Langa (Bakenberg, 1975), Basir Mahmood (Lahore, 1985), Sam S. Samiee (Teheran 1988) en Thierry Oussou (Allada, 1988). De kunstenaars reflecteren in hun werk op de socio-economische en geografische context van uitsluiting en veroordeling van zwarte en gekleurde personen. Door Afrikaans en Europees erfgoed te vermengen verhouden zij zich tot de machtige socio-politieke noties van geheugen, verhaallijnen en representatie.
Detail zaaloverzicht Dineo Seshee Bopape, 10th Berlin Biennale.
Al ruim twintig jaar biedt De Appel met het Curatorial Programme zes toekomstige curatoren van over de hele wereld de kans om vaardigheden te leren die voor het curatorschap van belang zijn. In de huidige vorm ontvouwt het Curatorial Programma zich als een aaneenschakeling van ontmoetingen. Het tien maanden durende programma bestaat uit workshops, ontmoetingen met curatoren en instellingen en studio visits. Daarnaast worden diverse belangrijke plekken voor hedendaagse kunst bezocht. Van de deelnemers wordt verwacht dat zij individueel onderzoek doen dat aan het einde van het jaar gepresenteerd kan worden. Daarnaast wordt er in het voorjaar een groot gezamenlijk eindproject georganiseerd. De nadruk van het programma ligt op het regionale veld maar daarnaast wordt ook verbinding gezocht met ontwikkelingen op internationaal niveau. Ammodo ondersteunt het Curatorial Programme omdat het programma op internationaal niveau een bijdrage levert aan de ontwikkeling van jonge curatoren.
Curatorial Programme deelnemers 2018-2019
Dit jaar vindt de 57ste editie van de Biënnale van Venetië plaats die wordt gecureerd wordt door Christine Macel. Onder de titel Viva Arte Viva presenteert Macel de hoofdtentoonstelling die ontworpen is met, door en voor de kunstenaars. Onderdeel van deze tentoonstelling zijn grote, site specifieke werken van Yorgos Sapountzis, Leonor Antunes, Kader Attia, Mariechen Danz, Jelili Atiku, Pauline Curnier Jardin, Hassan Khan en Michael Beutler.
Ammodo ondersteunt de totstandkoming van deze nieuwe site specifieke werken om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling van getalenteerde hedendaagse beeldend kunstenaars.
Pauline Curnier Jardin, Grotta Profunda, Approfundita, 2011-2017. Foto: Andrea Avezzù
Witte de With presenteert Para | Fictions: een reeks van vijf aaneengesloten solopresentaties met werk van internationaal opkomende kunstenaars die nog niet eerder een solovoorstelling in Nederland hebben gehad. Aan hen wordt gevraagd nieuw werk te maken dat een wisselwerking tussen beeldende kunst en literatuur laat zien. In de tentoonstellingsreeks is achtereenvolgend werk te zien van Calla Henkel & Max Pitegoff, Oscar Santillan, Lucy Skaer, Mark Geffriaud, Laure Prouvost, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Rayyane Tabet en Dineo Seshee Bopape. Ammodo ondersteunt de tentoonstellingsreeks Para | Fictions omdat het een bijdrage levert aan de ontwikkeling van talentvolle kunstenaars en hen een podium biedt om nieuw werk te maken en te tonen.
Tentoonstellingsoverzicht Dineo Seshee Bopape, 2017, foto: Aad Hoogendoorn.
Ieder jaar presenteert P/////AKT een tentoonstellingsreeks die bestaat uit zes conceptgebonden solotentoonstellingen van opkomende kunstenaars. De reeks biedt getalenteerde jonge kunstenaars de kans om nieuw werk te ontwikkelen, ervaring op te doen met het organiseren van een solotentoonstelling en de mogelijkheid om een relevant publiek aan zich te binden. In 2017 heet de reeks Thinging en zijn de deelnemende kunstenaars Evita Vasiljeva (Riga, 1985), David Bernstein (San Antonio, 1988), Lorelinde Verhees (‘s-Hertogenbosch, 1983) en Nickel van Duijvenboden (Amsterdam, 1981). Ammodo ondersteunt sinds 2015 het tentoonstellingsprogramma van P/////AKT omdat het een bijdrage levert aan de artistieke ontwikkeling van de deelnemende kunstenaars en aan de zichtbaarheid van hun werk.
RAW Academy is een postdoctorale opleiding voor internationale kunstenaars, curatoren en critici in Dakar, die wordt geïnitieerd door Koyo Kouoh, curator en oprichter van RAW Material Company. In Senegal zijn de traditionele academies leidend en zijn er weinig mogelijkheden voor jonge kunstenaars om zich na hun opleiding op een kritische en autonome manier te ontwikkelen. Ammodo ondersteunt RAW Academy om een bijdrage te leveren aan de totstandkoming van een kwalitatief hoogwaardige postacademische instelling in Senegal en het bevorderen van de uitwisseling tussen verschillende kunstpraktijken.
The base, foto: RAW Material Company
Kunstverein is een curatorial office voor experiment en debat. De organisatie richt zich op de avant-garde posities in cultuurproductie. Zij organiseert tentoonstellingen, performatieve en sociale evenementen en is actief als uitgeverij van onafhankelijke publicaties. Ammodo ondersteunt Kunstverein om een bijdrage te leveren aan de ontwikkeling en verdieping van nieuwe modellen van tentoonstellen en samenwerken op nationaal en internationaal niveau.
Voor het eerst in de geschiedenis van documenta vindt de kunstmanifestatie in twee steden plaats. documenta 14: Learning From Athens wordt van 8 april tot en met 16 juli 2017 in Athene en van 10 juni tot en met 17 september 2017 in Kassel georganiseerd. Beide tentoonstellingen kunnen worden beschouwd als autonoom, maar lopen deels simultaan en relateren sterk aan elkaar. Ammodo levert een bijdrage aan de totstandkoming van de performance werken van onder anderen Mounira Al Solh, Rasheed Araeen, Alexandra Bachzetsis, Ross Birrell, Yael Davids, Maria Hassabi, Bouchra Khalili, Otobong Nkanga, Ibrahim Mahama, Kettly Noël, welke geïntegreerd worden in de gehele programmering van documenta 14.
Mounira Al Solh, Sperveri, tentoonstellingsoverzicht, foto: Yiannis Hadjiaslanis