Deze maand

P/////AKT – Oomph part III, Mickey Yang

Tentoonstelling
09 juni t/m 21 juli 2019
P/////AKT

P////AKT presenteert in de tentoonstellingsreeks Oomph part III werk van Mickey Yang.

www.pakt.nu

Witte de With – Melika Kara, nieuw werk

Tentoonstelling
26 mei t/m 25 augustus 2019
Witte de With Rotterdam

Melike Kara maakt schilderijen, schrijft poëzie en is recentelijk begonnen met het maken van sculpturen, videowerk en maakt ze gebruik van andere media. Vooral in haar werken op canvas heeft ze een reeks picturale personages ontwikkeld die schijnbaar met elkaar communiceren door middel van lichaamstaal en gefluister. De figuren kunnen vaak worden gekarakteriseerd als genderloos en geplaats worden in een onbepaalde tijd en op een onbepaalde plek. Hun kleding, als daar van gesproken kan worden, mengt zich met de huid, als een harnas. Voor haar tentoonstelling in Witte de With heeft Kara een nieuw oeuvre gemaakt, waaronder een reeks grote werken op canvas, en een installatie van houtsculpturen met tussenkomst van verf en andere materialen. De geit is een terugkerende figuur in haar nieuwe doeken en deze is verbonden met een langer onderzoek dat de kunstenaar heeft uitgevoerd naar haar Koerdische familieachtergrond. Dit onderzoek komt ook duidelijker naar voren in de nieuwe beelden voor deze tentoonstelling.

www.wdw.nl

New productions

Tentoonstelling
11 mei t/m 24 november 2019
Biënnale van Venetië

Van 11 mei tot en met 24 november wordt de 58ste editie van de Biënnale van Venetië georganiseerd met als thema May You Live in Interesting Times. Voor de hoofdtentoonstelling van de Biënnale, dit jaar gecureerd door Ralph Rugoff, worden een aantal nieuwe werken geproduceerd. Het gaat om werken van Anicka Yi, Arthur Jafa, Anthea Hamilton, Gauri Gill, Hito Steyerl, Slavs and Tatars en Kaari Upson. Deze nieuwe werken zullen zowel in de Giardini als de Arsenale te zien zijn.

www.labiennale.org

Biologizing the Machine, 2019. Anicka Yi

VAL try-outs

Podiumkunst
24 t/m 26 juli 2019
Stadsschouwburg Utrecht

Coproductie Schweigman& + Calefax

Vallen, we doen het liever niet. Wie valt, is kwetsbaar. In onze maatschappij kijken we liever naar de stijgende lijn: altijd hoger, verder, sneller, meer. Maar hoort vallen niet gewoon bij het leven? Water verdampt, stijgt op en valt terug als regen; een mens leert en leeft met vallen en opstaan. Waar blijft onze creativiteit als we geen sprong in het diepe meer durven wagen? VAL is een muzikale ode aan het vallen, waarbij we onze angst recht in de ogen kijken.

Schweigman& weet al zestien jaar een universele, menselijke snaar te raken, zowel op locatie als in de theaters. Het gezelschap van Boukje Schweigman staat bekend om haar unieke theatertaal: als bezoeker beland je in een woordeloos universum waar de zintuigen op scherp worden gezet. De ervaring is voor iedereen persoonlijk, maar zoals een journalist schreef: zelfs de stugste toeschouwer wordt geraakt.

Met VAL brengt het gezelschap haar poëtische theatervorm naar de grote zalen, ditmaal met rietkwintet Calefax en componist Yannis Kyriakides. Net als de fysieke spelers gaan ook zij op zoek naar uitersten: het reiken naar ijle hoogtes en de diepe val omlaag, de laagste klanken in.

www.schweigman.org

Witte de With – Mariana Castillo Deball, een solotentoonstelling

Tentoonstelling
26 mei t/m 27 augustus 2019
Witte de With Rotterdam

Deze solotentoonstelling presenteert drie verschillende soorten werk -en werelden- gemaakt door Castillo Deball in de afgelopen tien jaar. Deze werken verbinden materiële plooien met ideeën die zich ontvouwen, waarbij meerdere vormen van tijd worden ervaren in de lege ruimten van een tekening, in de negatieve ruimte van de beeldhouwkunst, of in de rimpels van een oppervlak. Het werk van Castillo Deball toont consequent de manieren waarop het verstrijken van de tijd geïllustreerd, georganiseerd en uitgedrukt wordt in zowel de natuur als in kunstgrepen.

Het werk van Mariana Castillo Deball wordt gepresenteerd op de tweede verdieping van Witte de With. Deze verdieping heeft directeur Sofía Hernández Chong Cuy bij haar aantreden aangewezen om elk tentoonstellingsseizoen twee gelijktijdige solotentoonstellingen te presenteren.

www.wdw.nl

Van Abbemuseum – Xenogenesis

Tentoonstelling
25 mei t/m 18 augustus 2019
Van Abbemuseum Eindhoven

Vanaf 25 mei 2019 presenteert het Van Abbemuseum Xenogenesis, de eerste grootschalige tentoonstelling van The Otolith Group in Nederland.

Xenogenesis is vernoemd naar Octavia E. Butlers beroemde Xenogenesis Trilogy, die bestaat uit DawnAdulthood Rites en Imago. Octavia E. Butler is een baanbrekende Afro-Amerikaanse sciencefictionschrijfster. Haar bekroonde romans gaan over thema’s als het uitsterven van de mens, rassenscheiding, planetaire transformatie, afgedwongen mutatie, vervreemding tussen generaties en gewijzigde verwantschap. Butlers ficties van xenogenese, die worden verteld als processen van buitenstaander in wording of het worden van buitenstaander of vreemdeling in wording of het worden van vreemdeling, hebben de gedachtegang van het vroegere en huidige werk van The Otolith Group geïnspireerd en zullen dit blijven inspireren.

www.vanabbemuseum.nl 

Next Level: Dominic Hawgood

Tentoonstelling
12 juli t/m 13 oktober 2019
Foam

In het kader van de Next Level tentoonstellingenreeks presenteert Foam het werk van multidisciplinair kunstenaar Dominic Hawgood (1980, VK). In de tentoonstelling Casting Out the Self visualiseert Hawgood het effect van het middel dimethyltryptamine (DMT) dat de kunstenaar zelf ervoer alsof hij in een digitale dimensie stapte. Zijn werk creëert het effect van hallucinatie: foto’s lijken te bewegen, platte beelden blijken diepte te hebben, of de suggestie van ruimte is juist een schijnvertoning. Door een ingenieus gebruik van fotografie in combinatie met computer graphics creëert hij intrigerende site-specifieke installaties en sculpturen waarmee hij verwijst naar spirituele en digitale rituelen. Met een bijzonder lichtontwerp schept hij een unieke sfeer waarmee hij de tentoonstellingsruimte transformeert tot een schemerzone tussen de fysieke en digitale realiteit. Hawgood verlegt niet alleen de grenzen van het medium fotografie, maar heeft ook een innovatieve benadering tot het maken van tentoonstellingen.

www.foam.org

P/////AKT – Oomph part III, Mickey Yang

Tentoonstelling
09 juni t/m 21 juli 2019
P/////AKT

P////AKT presenteert in de tentoonstellingsreeks Oomph part III werk van Mickey Yang.

www.pakt.nu

VAL try-outs

Podiumkunst
24 t/m 26 juli 2019
Stadsschouwburg Utrecht

Coproductie Schweigman& + Calefax

Vallen, we doen het liever niet. Wie valt, is kwetsbaar. In onze maatschappij kijken we liever naar de stijgende lijn: altijd hoger, verder, sneller, meer. Maar hoort vallen niet gewoon bij het leven? Water verdampt, stijgt op en valt terug als regen; een mens leert en leeft met vallen en opstaan. Waar blijft onze creativiteit als we geen sprong in het diepe meer durven wagen? VAL is een muzikale ode aan het vallen, waarbij we onze angst recht in de ogen kijken.

Schweigman& weet al zestien jaar een universele, menselijke snaar te raken, zowel op locatie als in de theaters. Het gezelschap van Boukje Schweigman staat bekend om haar unieke theatertaal: als bezoeker beland je in een woordeloos universum waar de zintuigen op scherp worden gezet. De ervaring is voor iedereen persoonlijk, maar zoals een journalist schreef: zelfs de stugste toeschouwer wordt geraakt.

Met VAL brengt het gezelschap haar poëtische theatervorm naar de grote zalen, ditmaal met rietkwintet Calefax en componist Yannis Kyriakides. Net als de fysieke spelers gaan ook zij op zoek naar uitersten: het reiken naar ijle hoogtes en de diepe val omlaag, de laagste klanken in.

www.schweigman.org

Van Abbemuseum – Xenogenesis

Tentoonstelling
25 mei t/m 18 augustus 2019
Van Abbemuseum Eindhoven

Vanaf 25 mei 2019 presenteert het Van Abbemuseum Xenogenesis, de eerste grootschalige tentoonstelling van The Otolith Group in Nederland.

Xenogenesis is vernoemd naar Octavia E. Butlers beroemde Xenogenesis Trilogy, die bestaat uit DawnAdulthood Rites en Imago. Octavia E. Butler is een baanbrekende Afro-Amerikaanse sciencefictionschrijfster. Haar bekroonde romans gaan over thema’s als het uitsterven van de mens, rassenscheiding, planetaire transformatie, afgedwongen mutatie, vervreemding tussen generaties en gewijzigde verwantschap. Butlers ficties van xenogenese, die worden verteld als processen van buitenstaander in wording of het worden van buitenstaander of vreemdeling in wording of het worden van vreemdeling, hebben de gedachtegang van het vroegere en huidige werk van The Otolith Group geïnspireerd en zullen dit blijven inspireren.

www.vanabbemuseum.nl 

Witte de With – Melika Kara, nieuw werk

Tentoonstelling
26 mei t/m 25 augustus 2019
Witte de With Rotterdam

Melike Kara maakt schilderijen, schrijft poëzie en is recentelijk begonnen met het maken van sculpturen, videowerk en maakt ze gebruik van andere media. Vooral in haar werken op canvas heeft ze een reeks picturale personages ontwikkeld die schijnbaar met elkaar communiceren door middel van lichaamstaal en gefluister. De figuren kunnen vaak worden gekarakteriseerd als genderloos en geplaats worden in een onbepaalde tijd en op een onbepaalde plek. Hun kleding, als daar van gesproken kan worden, mengt zich met de huid, als een harnas. Voor haar tentoonstelling in Witte de With heeft Kara een nieuw oeuvre gemaakt, waaronder een reeks grote werken op canvas, en een installatie van houtsculpturen met tussenkomst van verf en andere materialen. De geit is een terugkerende figuur in haar nieuwe doeken en deze is verbonden met een langer onderzoek dat de kunstenaar heeft uitgevoerd naar haar Koerdische familieachtergrond. Dit onderzoek komt ook duidelijker naar voren in de nieuwe beelden voor deze tentoonstelling.

www.wdw.nl

Witte de With – Mariana Castillo Deball, een solotentoonstelling

Tentoonstelling
26 mei t/m 27 augustus 2019
Witte de With Rotterdam

Deze solotentoonstelling presenteert drie verschillende soorten werk -en werelden- gemaakt door Castillo Deball in de afgelopen tien jaar. Deze werken verbinden materiële plooien met ideeën die zich ontvouwen, waarbij meerdere vormen van tijd worden ervaren in de lege ruimten van een tekening, in de negatieve ruimte van de beeldhouwkunst, of in de rimpels van een oppervlak. Het werk van Castillo Deball toont consequent de manieren waarop het verstrijken van de tijd geïllustreerd, georganiseerd en uitgedrukt wordt in zowel de natuur als in kunstgrepen.

Het werk van Mariana Castillo Deball wordt gepresenteerd op de tweede verdieping van Witte de With. Deze verdieping heeft directeur Sofía Hernández Chong Cuy bij haar aantreden aangewezen om elk tentoonstellingsseizoen twee gelijktijdige solotentoonstellingen te presenteren.

www.wdw.nl

Next Level: Dominic Hawgood

Tentoonstelling
12 juli t/m 13 oktober 2019
Foam

In het kader van de Next Level tentoonstellingenreeks presenteert Foam het werk van multidisciplinair kunstenaar Dominic Hawgood (1980, VK). In de tentoonstelling Casting Out the Self visualiseert Hawgood het effect van het middel dimethyltryptamine (DMT) dat de kunstenaar zelf ervoer alsof hij in een digitale dimensie stapte. Zijn werk creëert het effect van hallucinatie: foto’s lijken te bewegen, platte beelden blijken diepte te hebben, of de suggestie van ruimte is juist een schijnvertoning. Door een ingenieus gebruik van fotografie in combinatie met computer graphics creëert hij intrigerende site-specifieke installaties en sculpturen waarmee hij verwijst naar spirituele en digitale rituelen. Met een bijzonder lichtontwerp schept hij een unieke sfeer waarmee hij de tentoonstellingsruimte transformeert tot een schemerzone tussen de fysieke en digitale realiteit. Hawgood verlegt niet alleen de grenzen van het medium fotografie, maar heeft ook een innovatieve benadering tot het maken van tentoonstellingen.

www.foam.org

New productions

Tentoonstelling
11 mei t/m 24 november 2019
Biënnale van Venetië

Van 11 mei tot en met 24 november wordt de 58ste editie van de Biënnale van Venetië georganiseerd met als thema May You Live in Interesting Times. Voor de hoofdtentoonstelling van de Biënnale, dit jaar gecureerd door Ralph Rugoff, worden een aantal nieuwe werken geproduceerd. Het gaat om werken van Anicka Yi, Arthur Jafa, Anthea Hamilton, Gauri Gill, Hito Steyerl, Slavs and Tatars en Kaari Upson. Deze nieuwe werken zullen zowel in de Giardini als de Arsenale te zien zijn.

www.labiennale.org

Biologizing the Machine, 2019. Anicka Yi

Binnenkort

P/////AKT – Oomph part IV, Katja Mater

Tentoonstelling
08 september t/m 20 oktober 2019
P/////AKT

P////AKT presenteert in de tentoonstellingsreeks Oomph part IV werk van Katja Mater.

www.pakt.nu

Frans Hals Museum – Lubaina Himid

Tentoonstelling
16 november 2019 t/m 22 februari 2020
Frans Hals Museum Haarlem

Lubaina Himid (Zanzibar, 1954) is een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars van dit moment. Het werk van de winnaar van de Turner Prize in 2017 draait om representatie van wat onbelangrijk wordt geacht: genegeerd, gemarginaliseerd, gediscrimineerd of liever niet gezien. Met deze blik kijkt ze naar de Westerse culturele canon, de koloniale geschiedenis en huidige vormen van alledaagse racisme. In haar poëtische, kleurrijke schilderijen verzint ze andere verhalen, verbeeldt ze mensen die daarvoor niet zichtbaar waren en maakt ze vergissingen expliciet. Op Himids eerste solotentoonstelling in Nederland is in het Frans Hals Museum  naast een representatieve selectie van bestaand werk een nieuwe installatie te zien. Dit speciaal voor het museum gemaakte werk gaat een dialoog aan met de monumentale ruimte van het 17e-eeuwse pand aan de Grote Markt. Himid transformeert de voormalige Vleeshal in een immersieve ruimte waarin ze een verband legt met de damastcollectie van het museum.

www.franshalsmuseum.nl

NB Projects – 8: Metamorphosis

Podiumkunst
25 augustus t/m 31 oktober 2019
Diverse podia

Het ijs smelt, het klimaat verandert, gevestigde machtsverhoudingen beginnen te verschuiven. Een grote onzekerheid ligt voor ons. 8: METAMORPHOSIS is een dansvoorstelling én een hedendaagse opera over het omarmen van de aankomende veranderingen. Zal het geleidelijk gaan of met pijnlijke schokken? Na haar indrukkwekkende Bauhaustrilogie keert regisseur en choreografe Nicole Beutler terug naar de grote zaal met een nieuw, tot de verbeelding sprekend Gesamtkunstwerk.

www.nbprojects.nl

Frans Hals Museum – Marianna Simnett

Tentoonstelling
16 november 2019 t/m 23 februari 2020
Frans Hals Museum Haarlem

Marianna Simnett (Engeland, 1986) vertelt uitdagende, nieuwe sprookjes voor de 21e eeuw. Het zijn verhalen met vrouwelijke protagonisten die een nieuwe omgang met lichamelijkheid eisen, buiten traditionele voorstellingen van gender om. Hun lichamen worden met de nieuwste technologieën getransformeerd. Ze worden hybrides – cyborgs – maar dreigen telkens ook buiten menselijke controle te raken door infecties, onvoorziene reacties en ontstekingen. In de jaren 60 eiste de vrouwenbeweging aandacht voor het feit dat machtsstructuren zich ook in het persoonlijke uiten met de uitspraak “The personal is political”. Simnetts nieuwe verhalen maken duidelijk dat het lichamelijke – de wereld van bloedvaten, bindweefsel en botten – net zo politiek is: door het in kaart te brengen als een strijdperk van normen en technologie. Naast bestaand video’s laat Simnett, in haar eerste solo show in Nederland, een nieuwe installatie en een nieuw videowerk zien.

www.franshalsmuseum.nl

 

Rembrandt-Velázquez. Nederlandse en Spaanse Meesters

Tentoonstelling
11 oktober 2019 t/m 19 januari 2020
Rijksmuseum

In het najaar van 2019 presenteert het Rijksmuseum Rembrandt-Velázquez. Een tentoonstelling met topstukken van dé grote meesters uit de 17de eeuw uit Nederland en Spanje. Schilderijen van Velázquez, Rembrandt, Murillo, Vermeer, Zurbarán, Hals en Ribera komen voor het eerst samen dankzij de unieke samenwerking tussen het Museo del Prado in Madrid en het Rijksmuseum. Rembrandt-Velázquez gaat vooral over schoonheid, emotie, religie en realisme, waarbij de Spaanse en Nederlandse meesterwerken in paren worden gepresenteerd en zo met elkaar in dialoog gaan.

www.rijksmuseum.nl

Stedelijk Museum Amsterdam – Carlos Amorales

Tentoonstelling
24 november 2019 t/m 05 april 2020
Stedelijk Museum Amsterdam

Het Stedelijk presenteert de eerste Noord-Europese solotentoonstelling van multidisciplinair kunstenaar Carlos Amorales (Mexico City, 1970) met een selectie van zijn werk van de afgelopen 22 jaar.The Man Who Did All Things Forbidden is een totaal-installatie in meerdere zalen waarin ruimtelijk werk, video, animatie, muurtekeningen, grafische kunst, muziek, geluid en performance verbanden met elkaar aangaan. Er zijn onder andere enkele vroege werken uit zijn tijd aan de Rijksakademie te zien. Amorales’ werk is constant in flux: muziekinstrumenten veranderen in menselijke figuren, letters worden ruimtelijk, videoanimaties transformeren in sculpturen. Het dromerige en sprookjesachtige idioom van Amorales’ films, animaties en installaties trekt de kijker zijn werk binnen, die vervolgens geconfronteerd wordt met een donker perspectief op menselijke relaties en de sociaal-politieke realiteit van Latijns-Amerika.

www.stedelijk.nl

P/////AKT – Oomph part IV, Katja Mater

Tentoonstelling
08 september t/m 20 oktober 2019
P/////AKT

P////AKT presenteert in de tentoonstellingsreeks Oomph part IV werk van Katja Mater.

www.pakt.nu

NB Projects – 8: Metamorphosis

Podiumkunst
25 augustus t/m 31 oktober 2019
Diverse podia

Het ijs smelt, het klimaat verandert, gevestigde machtsverhoudingen beginnen te verschuiven. Een grote onzekerheid ligt voor ons. 8: METAMORPHOSIS is een dansvoorstelling én een hedendaagse opera over het omarmen van de aankomende veranderingen. Zal het geleidelijk gaan of met pijnlijke schokken? Na haar indrukkwekkende Bauhaustrilogie keert regisseur en choreografe Nicole Beutler terug naar de grote zaal met een nieuw, tot de verbeelding sprekend Gesamtkunstwerk.

www.nbprojects.nl

Rembrandt-Velázquez. Nederlandse en Spaanse Meesters

Tentoonstelling
11 oktober 2019 t/m 19 januari 2020
Rijksmuseum

In het najaar van 2019 presenteert het Rijksmuseum Rembrandt-Velázquez. Een tentoonstelling met topstukken van dé grote meesters uit de 17de eeuw uit Nederland en Spanje. Schilderijen van Velázquez, Rembrandt, Murillo, Vermeer, Zurbarán, Hals en Ribera komen voor het eerst samen dankzij de unieke samenwerking tussen het Museo del Prado in Madrid en het Rijksmuseum. Rembrandt-Velázquez gaat vooral over schoonheid, emotie, religie en realisme, waarbij de Spaanse en Nederlandse meesterwerken in paren worden gepresenteerd en zo met elkaar in dialoog gaan.

www.rijksmuseum.nl

Frans Hals Museum – Lubaina Himid

Tentoonstelling
16 november 2019 t/m 22 februari 2020
Frans Hals Museum Haarlem

Lubaina Himid (Zanzibar, 1954) is een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars van dit moment. Het werk van de winnaar van de Turner Prize in 2017 draait om representatie van wat onbelangrijk wordt geacht: genegeerd, gemarginaliseerd, gediscrimineerd of liever niet gezien. Met deze blik kijkt ze naar de Westerse culturele canon, de koloniale geschiedenis en huidige vormen van alledaagse racisme. In haar poëtische, kleurrijke schilderijen verzint ze andere verhalen, verbeeldt ze mensen die daarvoor niet zichtbaar waren en maakt ze vergissingen expliciet. Op Himids eerste solotentoonstelling in Nederland is in het Frans Hals Museum  naast een representatieve selectie van bestaand werk een nieuwe installatie te zien. Dit speciaal voor het museum gemaakte werk gaat een dialoog aan met de monumentale ruimte van het 17e-eeuwse pand aan de Grote Markt. Himid transformeert de voormalige Vleeshal in een immersieve ruimte waarin ze een verband legt met de damastcollectie van het museum.

www.franshalsmuseum.nl

Frans Hals Museum – Marianna Simnett

Tentoonstelling
16 november 2019 t/m 23 februari 2020
Frans Hals Museum Haarlem

Marianna Simnett (Engeland, 1986) vertelt uitdagende, nieuwe sprookjes voor de 21e eeuw. Het zijn verhalen met vrouwelijke protagonisten die een nieuwe omgang met lichamelijkheid eisen, buiten traditionele voorstellingen van gender om. Hun lichamen worden met de nieuwste technologieën getransformeerd. Ze worden hybrides – cyborgs – maar dreigen telkens ook buiten menselijke controle te raken door infecties, onvoorziene reacties en ontstekingen. In de jaren 60 eiste de vrouwenbeweging aandacht voor het feit dat machtsstructuren zich ook in het persoonlijke uiten met de uitspraak “The personal is political”. Simnetts nieuwe verhalen maken duidelijk dat het lichamelijke – de wereld van bloedvaten, bindweefsel en botten – net zo politiek is: door het in kaart te brengen als een strijdperk van normen en technologie. Naast bestaand video’s laat Simnett, in haar eerste solo show in Nederland, een nieuwe installatie en een nieuw videowerk zien.

www.franshalsmuseum.nl

 

Stedelijk Museum Amsterdam – Carlos Amorales

Tentoonstelling
24 november 2019 t/m 05 april 2020
Stedelijk Museum Amsterdam

Het Stedelijk presenteert de eerste Noord-Europese solotentoonstelling van multidisciplinair kunstenaar Carlos Amorales (Mexico City, 1970) met een selectie van zijn werk van de afgelopen 22 jaar.The Man Who Did All Things Forbidden is een totaal-installatie in meerdere zalen waarin ruimtelijk werk, video, animatie, muurtekeningen, grafische kunst, muziek, geluid en performance verbanden met elkaar aangaan. Er zijn onder andere enkele vroege werken uit zijn tijd aan de Rijksakademie te zien. Amorales’ werk is constant in flux: muziekinstrumenten veranderen in menselijke figuren, letters worden ruimtelijk, videoanimaties transformeren in sculpturen. Het dromerige en sprookjesachtige idioom van Amorales’ films, animaties en installaties trekt de kijker zijn werk binnen, die vervolgens geconfronteerd wordt met een donker perspectief op menselijke relaties en de sociaal-politieke realiteit van Latijns-Amerika.

www.stedelijk.nl